看起来早慧敏感的小朋友与善良疲惫的都市中年互相治愈的旅程。但过程中用小孩的不驯去逼迫成年人诚实其实是一件挺残酷的事。看有多少人可以接受自己失去作为文明人自尊的时刻喽。对母职绑架这件事有试图做一些正面迎击。
剧情真的好紧凑啊啊啊啊 这配乐可以封神了！！！一定要去音响好的的厅！！！
so tender，so sweet，so silent. 漂亮的黑白片子，打开第一秒钟被击中沉浸进去，好像海浪。轻柔地好像过了半辈子，又好像才刚出生。“It‘s just the way it is.”（PS.小男演员潜力无限。）
黑白色调加上穿插纪录片形式是对味的，透过一大一小的对话流露出对当今社会的深层忧虑，但整个过程有些缺乏情感，只是打着亲情和孩童旗号探讨严肃议题，成年人的心机是藏不住的。
比预想的有惊喜 没有尿点 就是不够恐怖哈哈哈 btw整个火焰就一个人吗那女的也是真的厉害
近几年来最好看的一部。动作戏虽然占了大部，但也不会让人厌烦。佐藤警官和高木警官的恋爱进展更是值得关注。
I’ll remind you of everything.
虽然封面海报有点过于想拉观众的意思，但今年的内容还真挺不错的，比前几年的好太多。
音乐抢戏得看不进去，或许也因为今天的大事件觉得电影里的谈论都太小打小闹了。
影片的镜头感和剪辑手法都非常成熟，舅舅和侄子的故事线，夹杂着大量生活碎片，那种让人无助的，悲伤的，厌倦的生活，给观众带来的，是无尽的悲伤。而另一条故事线中，男主在拍摄纪录片的过程中，借由孩子之口，描述了对未来世界的幻想，那些悲伤的，孤寂的，最终一切都将被遗忘的未来，在孩子的口中娓娓道来，温柔且残忍。
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
20220109le。寡淡文艺片，文艺中年带娃的几天。
因为电影院里只有我和朋友，于是我们就肆无忌惮地大声讨论了：“刚刚他在说谁？”“这个matu…是谁？”“谁死了？”“啥？他不是死了吗？”“我的理解是……，是这样的吗？”🤣
5/1人被刀就会死，但是有更多的警校五人组故事，还是满足的。拆炸弹的几个场景真是刀死了……哎，哎，唉，这部真的刺激场面好多啊，一上来就是大冲击……超级紧张地开始了，在电影院里看真的会感动。警视厅好多cp发糖啊……高难度动作大戏每次都惊掉我的下巴，我每次首先想的都是：要是我早就吓死了。
上手一定会懵圈，没头没脑地布拉布拉布拉。展望未来与着眼当下，间中不经意地去触碰过去。碎片散落在空间和时间的不同维度，会奇妙而诡异地慢慢拼揍起来。强尼眼中有个没长大的成人，杰西看到的是满脸胡渣的孩童；从陌生到熟悉，通过摸索彼此的局部渐渐找到了更完整的自己。米尔斯导演绵里藏针，化腐朽为神奇。小伍迪很有灵气，跟影帝对戏丝毫不落下风。
So gentle. 喜欢这样一种影调，它不会让你觉得生活美好的夸张，但也不会让你在城市的黑暗中痛苦沉沦。把话筒递给所有人，也把话筒对准自己。
画面虽然是黑白的，却让人看到了色彩斑斓的众生相，而且也摒除了彩色带来的干扰。我很喜欢！
全程都是小孩粘在身边喋喋不休，观感可以跟《暗处的女儿》一拼
A24出品，黑白画面与温柔气质，实验性大于观赏性，倒很适合夜深无眠时观看。小演员太灵了，Joaquin Phoenix极其自然松弛。
看得我心酸。哎，这个温柔敏感奇怪又酷的小孩啊。亲人之间奇特的爱与联结。世界上人和人之间的联结，无数的问题，小孩子的视野和想法。人文中带着一点失落和伤心。我很喜欢这部电影。
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