（但永远热爱昭和女優不变😂）
蹩脚的时代错误感因为山田洋次本人而变得可以原谅甚至更显珍贵，老爷子的片真的能去电影院看一部就一定要去看！
“食之无味弃之可惜”就是这类片子，拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
结尾的滚动字幕特别致敬了志村健先生，泪目。
胶片，艺术电影院，黑白镜头，制片所的人们，昭和女神和那位导演，还有东京的（wu）故（yu）事……
在歌颂堕落混蛋即是男性魅力，女性以终生宽容忍让为美德的导演自传回忆电影里，电影之神最终降临并恩赐一场多重文本消弭一处无上完满的银幕之梦，人生善终，无悔恶棍的梦想赌上的是身边众人的幸福。那是巴斯特基顿，伍迪艾伦，也是山田洋次共享的梦境，有的成了泛黄废稿，有的载入影史熠熠生辉。作为新冠时代耄耋之年的导演回首青春，献礼电影的情怀之作，温情和呼吁虽真挚动人，电影本身已和真正cinema千差万别，徒有廉价感怀元素展陈。北川景子饰演的昭和映画女神从东京物语的黑白画框徐徐抬眸落向镜头正中，向着寂寥萧条的暮色影厅走来，眼泪不可能不潸然而下，落泪并不为电影剧本过时的价值倒退和美化刻板性别角色范式的企图，热爱电影之人，无论何时听到旧时语言都会勾动乡愁，正如穿越造梦的老套故事，搬到任何文化和时代背景都能打动观众。
一秒钟的电影胶片放进相机里，可以拍12张照片」「一个一个的镜头里，寄宿着神灵，那是电影之神」
导演视角的迷影... anyway咋都活得下去，活得久总能开心～开心看电影看到挂掉！
看的时候一直在想渥美清的电影天地，尤其最后死在电影院完全是照搬，可惜的是同样表达对电影的爱，这部无论是从剧本突然翻出来被获奖，到青老年的转换，都没什么电影之神的感觉，真的是没有比较就没有伤害。
#hksiff# 看到海报和主题曲的时候就觉得一丝不妙，也知道这部戏拍得坎坷不容易，但还是忍不住觉得好难看啊…既不好笑也不感人甚至觉得有点尴尬和生气。算是山田洋次失手了一次吧。演员一个比一个还花瓶，就lilyfranky让我稍微舒口气。
电影中寺大爷开的剧场，剧场取景地是川越スカラ座。
如果作为百年纪念不够松竹，也不够“电影”，当导演总结作不错😂其实电影剧情上逻辑缺口也不少，还是我过于期待了😂
喜欢他们的故事，喜欢年轻的脸庞留在影像里，老去的他们再观看时那种复杂的感情，就像放映员先生说的一样“已经很久没流泪了”。
（但永远热爱昭和女優不变😂）
虽然没有山田洋次鼎盛时期的三分之一水准，但女儿念出父亲写的获奖感言时还是被感动了。
因为厌恶自己喜欢她，只想撮合他和她；当你们经历着爱情风雨，工具人悄悄实现了自己梦想；电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始，相片里美好笑容的小女子去了哪里；老头一瞌睡，走入《开罗紫玫瑰》；大银幕看着真煽情哈
陈词滥调也足够感染俺，因为是山田洋次嘛，他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
三星半。大荧幕还是容易感动，女儿读信的时候看哭了，但故事本身三星吧。现在反刍了一下，最近很需要这种情怀，人有时候要放下，有时候又需要一些傻乎乎的坚持。
电影的侧重点有些奇怪，与“拍电影”有关的段落没着墨多少，倒是在无聊的四角恋浪费了不少功夫，而且这个四角恋设置的非常非常的突兀又没有说服力，再加上结尾那种很“自我自私”的处理，整体观感就很爽文视角
虽然没有山田洋次鼎盛时期的三分之一水准，但女儿念出父亲写的获奖感言时还是被感动了。
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