我和老女巫有同样的问题 为什么别人付出爱得到爱 永远都是那么简单 而我却一次次躲在黑暗中泪流不止
她和真爱结合的时候 房间里的暖色调 想到教父里的那段
总体来说整个片子是一部出色的电影作品,它的故事逻辑都是在线的,情节也很紧凑,片子拍出了质感,也拍出了深度!
“做人不能什么都怕,尤其是自由”
7.8(2⃣️),满怀一种充满生命力的悲伤,又在清冷的氛围里孕育爱与希望。独白像是诗句,辅佐着影像——在这里呈现为一种更为纯粹的载体与语言——的表达。晃动的手持镜头和失焦的画面漫溢着自然的纯净之美,追根溯源一般地在生的轮回中还原生命最本真的模样。化为动物,化为男人,化为女人,体验了世间繁杂,在苦难中最终拥有了爱的情感,也意识到爱是对抗愚昧无知残酷蛮荒的最终利器。挥之不去的孤独始终弥漫于来生,又泛起极富诗意的伤感。生命是一条长河,它裹挟着爱,依然在向前奔涌,流淌/ 作为处女作完成度并不算很高,但是意境的表达非常动人
不同视角下的不同人生,安排婚姻与自由选择也最终导致不同的结局。剥离'恐怖'的外壳,本质还是女性的成长与抗争史。
我猜最后要说话,笨拙的脚步会正常,要融入人类,开始这种哑巴弱智的样子,很难听到人类的声音,也很浅薄,只能靠光影和独白来补充。巴尔干的魔幻现实主义农村。老巫婆是怨妇,新女巫是圣母。
既然影像风格都已静谧到这种地步,在信息处理上完全可以(也适合)更内敛一点,现在的成品(在如丈夫死亡处等)稍显笨拙。女巫:游荡、自然、个体化的力量,与世俗生活及情感如何连缀?这部处理的是完完全全的伦理问题——的确非常泰伦斯马利克
虽然知道是真事改编的,但是有可能是因为真事改编的吧,张力有点不太够,单整个电影的氛围感很好,男二在审讯室的眼神很吸引人。
马其顿民间狼女巫的传说故事,被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片,讲究光与影交错的镜头,诗样的旁白推进情节,连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的,一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩,在成为吸血鬼之后,凭借变身的技能,重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人,学会了生活并享受人生,让自己不再孤单。
不是说它不好看,但是每一个女性通过各种换皮来实现成长的故事为毛最后都要归结到生孩子。要说《奥兰多》这种是92年拍的也就算了,都30年过去了你们对女性人生的体会还最后落在繁殖上???
3.5,低走高开,电影假借超自然女巫外衣,内核导向人文情怀故事。逆光拍摄,大段意识流自白,充满全片的背景音乐,概念呈现就没少学泰伦斯·马力克吧。文本聚焦多种身份导向的个人意识成长,超自然概念就创造了这一外来客体的台阶,社会与人类之外的客体升华投射出人性光辉。但文本形式与视听概念,马力克构造的内核更加深入。且这部真是制作到位吧,一众脸熟的欧洲各国卡司。
快跑。我会找到你的。
——但你没有欺骗你自己。
破案部分感觉没有说得很完整
因为标题的缘故,只有一直以陈升的电影来调侃,才撑着看完整部电影,它是具有诗意的,但大多数是重复的诗意,电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人,演员们演得卖力投入,但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作,它既不是已经创作好的打磨过的魅力,又没有那种即使的生长感,只觉得是自把自为的一种主张。
《被遗忘的女巫的阴影》,十九世纪马其顿的农村风俗让人联想起果戈里笔下的小俄罗斯和托尔斯泰笔下的大俄罗斯
影片中男主多次被嘲讽“是个有男子气概的人了”,倒不是他不够执着不够有担当,只是因为很多时候他是选择顺从,没有反抗精神,是大多数普通人的真实写照了。和普通人一样,不去反抗是因为顾虑太多,以致于根本不能有对错的评判。不过,男主最后眼神坚定地抛开所有只为了自己的私心反抗了一次,他坦然面对了一切,也将会因此付出代价。(女主快跑!都不要为这种犹豫不决的渣男有半点伤心!浪费青春!)
用血腥文艺的拍摄手法,隐喻了那些被当成怪胎与世界格格不入的人努力融入这个社会的故事。
同影的一个小小突破吧,谁说同影一定要文艺浪漫呢?
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