肥胖的姑娘茱莉亚（艾丽森•汉妮根 Alyson Hannigan 饰）长久以来得不到爱神的眷顾，眼看一生要在家里的餐馆中做服务生度过。她古怪的家庭：希腊黑人父亲、印度母亲和一个日本妹妹不看好茱莉亚的婚姻，然而，一个英俊的顾客格兰特（亚当•坎贝尔 Adam Campbell 饰）再度激发了茱莉亚的爱火。茱莉亚找到神通的矮人红娘，在后者帮助下摇身一变成为窈窕淑女，又借助电视相亲节目成功与格兰特牵手，两人的关系进展迅速，不久发展到互见家长谈婚论嫁的地步。此时，格兰特性感撩人的前任女友安迪（苏菲•蒙克 Sophie Monk 饰）突然出现，并且怀着要将格兰特夺走的野心。情场如战场，昔日的胖妞茱莉亚怎样才能完成梦寐已久的幸福婚礼？
想起《秋日奏鸣曲》，这里的小孩并不安静敏感，母亲也没有冷漠的天赋，逃离是情有可原又无比纠结。因为有个子宫，就必须生孩子吗。
结尾那一刺，令人惊诧，女主已经那么真诚对一个相似处境的妈妈，还是不会被理解吗？“病态的妈妈”就这么不容于世吗？还是说由于没了娃娃孩子闹真的就糟了那么大的罪，以至于要去杀人？
首先是人，再是女人，然后才是母亲。流连不去的那段岁月在潜意识里却是被道德感在心中堆积成山的毒瘤和恶虫，只有切开放血才能平复伤痕。其实很多时候最放不下的不是自己认为伤害了的人，而是自己，我们都该学着谅解自己。改编、演员演技、细节的设置和镜头感、随情绪发展的闪回剪辑都不错。
若有若无的窒息感。为什么离开又要回去呢？自己给自己做出的枷锁。
勒达-妮娜成为镜像照应，女儿成为母亲，所到之处，似乎都对其的所做所为进行谴责与声讨，窒息的生育原罪，不会消散的母性泥潭。科尔曼超越《宠儿》，再次冲击最高奖。
我以为是一部悬疑 没想到抽丝剥茧地又看到了另一层自己
太难受了。家庭中女性永恒的苦难与困境，一旦开始就无处可逃。
被海报吸引过来的。欣赏了一场科尔曼的个人表演大秀、以及她的一支可爱多雪糕。母亲从来没后悔生下孩子、但是选择婚姻这个决定就不好说了。
女性的导演的作品，我总是难以扑捉其中那些情绪，让我特别遗憾
导：4/内：2.5 不喜欢一切建立在不平等关系上的自我救赎
闪回镜头还是有点多，要是能更多地给到Leda现在的部分会更精彩，尤其是偷偷藏起娃娃的这个情节。毕竟是处女作，可以看出导演的镜头感更多是围绕着演员而非整体服务。Olivia Colman表演的感染力很强，可以让观众在任何片段下快速进入到主人公的情绪。
摄影、音乐、剪辑、表演都太强了！真的太棒了！每一个声音都精准地踩在人物的情绪点上，时空的切换就像节奏的变化一样，从压抑到失控，完全不留痕迹，也丝毫不觉得混乱。女性导演女性演员创作出这样的作品真的毫不为怪，人物内心的各种矛盾，自由与责任、理想与现实、激情与温情、自私与愧疚，种种种种，完完全全就这样被拍出来了。结局太震撼了，那海浪的一击以及黑场时瞬间的鼓点几乎让我震颤，很有悲剧意味的处理，多年前对女儿的伤害如今以沾着血渍的手一如往昔剥着橙子，然而那些鲜血无论如何也无法填补伤害了，只有在绝望和死亡时，人终于和自己和解。
抉择吧，癫狂吧，把母亲神圣的伪装撕碎吧，换取做一个人的资格
作为处女作很不错，揭露母职惩罚这一女性共同苦难：奥姨的角色口口声声说自己自私也曾出走但还是回归家庭，这种剧情或者更严重的放父亲们身上只会轻描淡写为浪子回头，这里却成为一生的隐秘伤痕。达妹扮演的年轻妈妈问着像《这个杀手不太冷》一样的问题：人生，是不是一直这么难？没有答案，只能面向大海湿漉漉地接电话开始新的一天（
身为人母，难免抱歉，要么对自己、要么对他人。生而为人，同样如是，哪怕无悔，依然有憾。
confession
塑造一个任性不负责任的成年人，来勾勒母职困境，实在毫无说服力。
made me feel so good about myself for breaking the mother fucking cycle
思路还是太《时时刻刻》了，过度关注演员的表演，使得外部世界的形象太模糊，反而导致了情绪流动的不畅，感染力的削弱
有些人天生就不适合做父母但偏偏做了父母。结果孩子不仅心里留下了一辈子的阴影，孩子的长成也大受影响。
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