到后面真的好怕来个车祸俗套收尾，还好大家都很理智move on
小清新。充满了即将燃尽的青春的气息。30+结婚才是最好的年纪。20+用来认识自己寻找生活才是。
编年体传记片，经典场面一一复刻，也插入了必要的纪录片段，不违和。演员神似，虽然比较大只，但更凸显女主角地位，也不是不可。张国荣的演员，一开始觉得不像，但越往后看越觉得动态像，很不错啦。从2003年张国荣去世那里开始哭哭哭。我觉得这个票房好的话，一定会接着拍Leslie的。看的粤语版，超让我意外惊喜的是还有狄龙一个镜头。女人如花花似梦，夕阳之歌，永远的Anita，芳华绝代！！
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报，让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的，因为多听这盒就废了，总是专门买了空白的磁带盒录下来，正版是母版，只听自己录的子版，听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等，当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间，再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢？因为明星总是时代之子，就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿，梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入；梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪？在不满镜头数量和到手工资；反叛在哪？更是完全没有，一纸文件，个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物，那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
槽多无口，可能是梅姐的舞台太难复制，所以不断地与现实穿插，以减少王丹妮在舞台方面的弱势，但是有几个镜头还是能够感觉到那股劲在的。美术竟然是最抓我的部分。
导演只拍下了温情的部分，现实而残忍的半句不提。这是对梅艳芳最大的尊重，很有心。梅是侠骨，导演是柔情，没有太多刻意，这部电影对得起观众的眼泪。
演员很努力了，虽然依然演不出神髓，但观众还是哭成了狗，我也是。
女主表演太油腻了，感觉连自己的女儿都要撩。
一边吐槽流水账一边哭的稀里哗啦，我不太能够分清究竟是电影的原因还是梅艳芳的原因……
全程面无表情的刷完，内心毫无波澜_(:з」∠)_我不懂爱情ヾ(￣▽￣)Bye~Bye~
好似半神游地俩人把这片子看完了，好久没有的观影体验，其实我们年轻时也看过不少这种轻松的片子，不知道是我们不选择看还是这一类型片子的产量是少了
可是电影里既没有反叛的“尽皆过火，尽皆癫狂”的香港精神，也没有彼时与此时香港不同境遇的唏嘘。只有流水账，走马观花式的所谓“香港女儿”的百度百科，家庭事业爱情三条线，每一条都很平淡乏味，相比本人精彩波澜壮阔的一生实在是太过欠缺，如果仅仅是电影里的这么多，又如何担当得起“香港的女儿”这一称号呢，原本可以讲，只是如今的香港，如今的时代已经不容许了，影片只好把仅存的无害的拿出来编排。
其实一般话，甚至有点流水账，但是看到最后还是很感动，还是因为梅姐，还有那首《夕阳之歌》
你我相遇在这黑色的海上，你有你的，我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮———最后两人回到各自的人生轨迹时脑子里只响起了这个🥺
三半，哭湿口罩，亦是为港打气之作。诅咒后排戴塑料手套悉悉索索吃东西的两条女满口生疮。传记片越熟越会陷入已知陷阱，加之是集体回忆的艺人，拍恋人好友都难免厚此薄彼。我喜欢姐妹那条线，遗憾止于穿针引线。美化近藤（配交出我的心）太二流偶像剧，不忍梅爱渣男就不如她勇。王丹妮表演果然比剧照信服得多，不怯场的新人。梅是香港女儿，名符其实，代表那个草根奋斗有成的义气时代。那时的制作人也是真心为艺人，而过千僖年就是资本硬砸榨干艺人，巨星的时代就此过去，而王丹妮廖子妤在这部戏里的表现，恰证明认真的作品可以托举演员，这是最好的怀念
顺意的生活，偶然的相遇灵魂，蠢蠢的男主，狗屎的结局。
即便我边看边哭 但你们扪心自问这一部对得起梅姐吗
三星劇本+一星情懷與王丹妮加分。只是記記梅姐的生平，將現實與電影堆在一起，大堆頭明星電影，美指、服裝也好睇，奈何故事剪到支離破碎，我期待看四小時或七小時的初版，有些重要的場口沒了。例如是哥哥的軼事，黃家駒的出現都沒了。電影公司將心血敗壞了，荔園，我小時候去過門口，利舞台我出世時已沒了。以前的香港很美，現在是香港有難時，仍然有受梅姐恩惠的人站出來。我愛香港
Can’t even remember my 22
开始阶段觉得很好看，后面越来越做作矫情私人化。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
