谁要说La La Land比这好，我只会觉得离谱。
一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
上一集唐顿，是19-20的年末年始——没错，就是covid来之前那个冬天；当时自己写到：朝着这种唐顿式的皆大欢喜而奋斗...现在看来，大约打那个时候起，唐顿里的生活与我们的现状，都朝着曾经的憧憬的不同方向，各自走的有点远。
以一场婚礼开始，一场葬礼结束，还有一个新生命，确实是new era，这一部比上一部好多了，但是lady Mary感觉老了好多啊，跟小茶杯的这一段有点可惜，根本没有火花！最后巴罗真的跟那个演员走了啊，感觉不会有好结局诶。
有泪有欢笑的英伦童话。看第一季的时候我博士还没毕业，how time flies!
观影门槛比爱乐之城甚至是直白讽刺的芝加哥要高，很挑观众，对林聚聚没有丝毫了解的可能会看得一头雾水，可以想象评价的两级分化。
老夫人感叹自己回忆往事仿佛去了另一个星球那段很棒。不由得想象要是现在英国那位老太太走了，这new era会是怎样 。
马修古迪没空来拍了吗。依然是絮叨的日常，仿佛统治阶级和底层亲如一家。
为了去电影院看电影从一堆垃圾中选出来去看的，原谅粗鄙无知的我没有一点触动，电影里的冠冕堂皇和扭捏作态简直要让我窒息了
庄园的人一开始厌恶在庄园里拍戏，
所谓理想，是没入水中也要浮现的线谱与诗行；所谓遗憾，是高朋满座时的无奈与惆怅。生命苦短，不容为一切绚烂驻足，挚爱凝为朱砂痣，去见证下一部剧作的启航。掌声留予身后，光阴逝者如斯，此生便是要把笑泪苦涩灌进心里，再用灵魂滋养出一朵永不凋谢的花。
唐顿好美。台词一贯的优雅。老太太去世的场景大概是一个人离世时最完美的状态了。
虽然婚礼开场葬礼结束，还是留了一个标准的新生命诞生做尾声。老太太的去世因为太顺理成章，反而比任何狗血的戏剧冲突更显悲伤。“在他们看来，女性通常是两种形象，要么邪恶，要么愚蠢，而你最好让人以为你是前者。”金句老太太最后还是变成了挂在墙上的一副肖像画。
电影很好诠释了中国人留下的成语，什么是薪火相传、继往开来。也是追了这么多年所有影迷最愿意看到的完美Ending吧!! 想哭…经营大家族需要大智慧，老外时时刻刻和缓人心而又陌生的距离感让亲人间的距离更紧密了，这一点我们应该反思。崇尚自由包容和尊重，在那个年代对待同性恋的态度放在现在都让人羡慕。电影能明显看出换导演的感觉，镜头位置和画面停留时长，背景音乐改编都有不同，好在导演继承电视剧精神火炬，完成度很高。感谢唐顿庄园，美好生活处处都有。不说再见👋🏻
老夫人感叹自己回忆往事仿佛去了另一个星球那段很棒。不由得想象要是现在英国那位老太太走了，这new era会是怎样 。
虽说是新时代到来，传承的精神和两代掌舵人会做的选择是一样的，这可能是我没那么买账的原因。
十余年来时常倚靠一部剧集提供情绪价值足够可悲，而《唐顿庄园》似乎永远工整、高标准、符合期待，使我不能不指望。基于此的，我的意志只被允许终于无法对其产生情感反馈的那刻。
每次“Downtown Abbey”出现在画面里并伴随着那段经典的旋律时我的心情总是激动的。不亚于霍格沃兹出现在画面里时。编剧导演总是把美好的情绪毫不吝啬地放到这部作品里。接近尾声时，我以为会像《生活多美好》（1946）那样大家欢聚一堂圆满地在“真善美”气氛里结束，直到一个人的离去... ...“别哭了，吵得我听不到自己死了。” so long,granny.
演员们肉眼可见的老了。欧美人真的老得快。
情怀单独加一星，一个时代的落幕，希望Barrow真的找到了好伴侣，唐顿真是少有的这些时代剧里拍得又精致可看性又高的作品了，最像老夫人的还是Mary啊。马修这个老公也太不靠谱了。谁能不为参与到一部电影的拍摄而激动！
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