简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
史上最烧钱的印度片，又爽又浮夸，看得真爽！！！
woc我要怎么理解印度片的狂暴荷尔蒙含量和满屏的生殖崇拜
想看点新商业片，被这部过气明星的自恋之作倒了胃口，粗糙，无聊！比起印度片《RRR》差多了。应了那句话：自恋 —— 天才不能承受之重！
居然没有让我有厌烦的感觉
笑抽了 想念Incredible India的奇幻生活
情节不合理也勉强能接受，毕竟印度战狼，都能给我看乐了，但是实在是太太太长了，耐心和好感度在后一个小时被拉低。
阿三哥现在的电影都好欢乐呀，各种无视物理定律，导演现在拍电影就不是为了剧情，就是奔着整活去的，但是还真就有那么一点点好看了，最起码人家这特效还可以，表演也还挺到位，动作也是很华丽的，就是透着一股子欢乐劲儿。说回剧情，就觉得阿兰这个角色真的背负了好多，让我想起了釉。
我想一方面是配乐歌舞出现的恰到好处
手撕英国鬼子！这分镜+特效怎么把动作戏拍的那么帅啊！！不过印度特色歌舞还是很搞笑
比起巴霍巴利王的剧情差点，但是摄影和特效又上了一个台阶，看完才发觉是部印度红片。
这个片绝了，确实是很有效的方式回顾凯奇的演艺生涯，虽然不乏对自己的调侃，但让人们想起来他也曾经是一位好莱坞大明星，有着很多忠实的影迷。随着影片开头电视里传来那首《空中监狱》的片尾曲、LeAnn Rimes的< How Do I Live> ，一下就回到了1997年，留下了时代的眼泪。之后的故事中不断提起他出演过的电影，甚至片中佩德罗·帕斯卡 （Pedro Pascal）出演尼古拉斯·凯奇的忠实影迷，收藏了他诸多电影中的手办、道具、海报。当奥斯卡不会给你做一个生平回顾，当别人快忘记你的存在时，再没有在电影里给自己办一个电影生涯回顾更有效提醒人们你是谁了。虽然故事是杜撰的，但真正的目的是回顾他的职业生涯。等到一切风平浪静之后，如果德普无法再找到好的角色，强烈建议他也拍这么一部
战狼式民族主义叙事，双肌肉男主兄弟基情，抗英神剧+美式超级英雄的夸张动作设计，第一人口大国的人海战术群演+CG猛兽混战，再加上印度独有的歌舞段落，合成这么一部超级大片。
哈哈哈，牛死了，这大概是两个超能战士吧，就觉得前边费劲吧啦的，实际上两人直接联手啥事都解决了。。。
尼古拉斯凯奇用自己的电影宇宙筑起了这部电影，演了本人又不是本人，中心立意还是落在了家庭关系上，而且就连海报都有点相似，《爸的多重宇宙》没错了。
《RRR》这部影片和《长津湖》一个性质，各种夸张的打斗戏份层出不穷，一部煽动民族情绪的神作，整部影片比较无脑，故事庸俗可笑，但是这部影片凭借着强烈的视觉效果，逼真的火爆场面，迷人的音效设计以及精心编排的舞蹈不至于让这部三个小时的影片枯燥乏味。导演也充分利用了每一个场景，适当的动作节奏和特写镜头处理，避免了感观超负荷，《RRR》这部影片的微妙之处就在于向众人传递出了一种无逻辑的追求刺激感。
感觉印度的神片在开挂上还有进步空间，这已经是作为大制作相对兼顾逻辑和大众接受度的结果了
真的挺神的爽爽片，双男主，没有物理定律，哈哈哈
阿三究竟如何把春晚塞进手撕鬼子里的，一整个春晚啊妈蛋
别管合理不合理，看着爽就完事了
印度宝莱坞动作神片 这比中国抗日手撕鬼子燃多了 顶级视觉盛宴爽就完了
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