让我想起了刚看完小说时候的心情，那些挥之不去的好似来自雪国的冷意；但，电影明显情绪没到位，没有足够的留白，小说可以用文字描述氛围和剧情，但电影不能这样。
开始看评分6，抱着烂片看一看的态度，以为又要对A24失望了。结果后半部分发现居然还不错。技术到位：蒙太奇剪辑，经典片段致敬，恐怖血腥镜头，首尾照应衔接，耶稣宣言，配乐都很到位！而且这么血腥黄暴的片子居然还道出了个“人生苦短、及时行乐”的鸡汤。可以可以！
穿过县界长长的隧道
1冈田准一的还原度还是不如专业COS土方的山本耕史（没办法，人家天生长得像）2后半的北征篇比例太少了！那才是土方岁三真正闪耀的时间，跳帮甲铁号什么的全跳掉了。真要压缩，应该是前半段用闪回去压篇幅，重心放在小说第2本上。
我想起大二读雪国的日子。一幕一幕，还在眼前。
徒労だわ。無駄。（nao酱与和服的气质感觉没有那么搭，但那双眼睛里仿佛总有泪的感觉太好了）
（奈绪：从芥川龙之介到川端康成）似乎是以新的视角重新切入川端的原作，雪国依然是清冷的雪国、雪国的女子也依然是雪国寂寥的女子，岛村只是观众的眼睛，从东京来到越后旁观那位名为“驹子”的艺伎的一生，行男是她爱过但终究注定失去的人，叶子是她想爱却无法直言的人，而叶子对驹子的好感是毫无掩饰的，她对行男的好只是因为驹子曾经喜欢过他。驹子自述日记的口吻过于哀伤与无可奈何。白茫茫的雪地，活过似乎没有痕迹；红彤彤的火光，把爱恨都付之一炬。尽管徒劳，也要捕风；虽为幻觉，也要捉影。
整个形式都很喜欢，复古的氛围中嵌套着复古的情色片拍摄，衰老一代的压抑爆发和小碧池的反杀，可解读和玩味的点很多也很有趣，很多拍摄镜头复古且充满对经典恐怖片的致敬，A24又一部充满个性小而美的电影。
对于我这种对恐怖片涉猎不多的人来说看这部戏也是蛮浪费的，应该是汲取了不少美式经典恐怖片的养分，有些镜头看着非常眼熟。关爱老年人sex心理健康不是一句空话，高潮那段老年人床戏看着虽然渗人，但谁能保证他朝君体不相同呢？这种对青春的嫉妒与渴望作为恐怖元素来说倒是非常合理的；另外就是电视布道节目的最后揭开的画像，社会的延展性做得蛮巧妙，我其实也挺想看当时的社会背景以及摄制组前传的。
穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。
奈绪穿着和服在雪中回头的那一幕确实很美，但是这个故事讲的不怎么地
看作是川端康成原作背景下的全新创作的话，可以给到8分，很悬疑很唯美，但仅作为原作的影视化的话，情感关系的编织偏离太多，奈绪和高桥都是好演员，奈绪的脸太棒了，细节都很到位，高桥的手指和声音都很合适，发型很文青但很不适合他…
跟书比，故事性强了，氛围感弱了，雪很美奈绪也很美，可惜高桥一生不是我想象中的岛村，情感也不太是我在书里感受到的情感
看完胸中郁结，不知道是因为徒劳的基调还是全篇欲说还休的碎片叙事。最后结尾对幸子苍白的前半生回顾伴随着大火下无力的嘶喊还是瞬间击中了雪国的主题。
1冈田准一的还原度还是不如专业COS土方的山本耕史（没办法，人家天生长得像）2后半的北征篇比例太少了！那才是土方岁三真正闪耀的时间，跳帮甲铁号什么的全跳掉了。真要压缩，应该是前半段用闪回去压篇幅，重心放在小说第2本上。
艹艹艹也太好看了吧！年度惊喜！果断五星！好久没看到这样的磨坊电影了，体验太好了哇！唯一没猜到的是枪杀竟用了两次。在获取满足感之外，它详实的社会文化背景，film on film，观众学的内在基础，还有一个在同类电影中很突出的主题参照。(刚看完夜场一出影院路边就有一个坐着的老太太对着我微笑，说实话真有点脊背凉凉的感觉了…)
昨天看完已是凌晨，为叶子之死倍感难过难过，也许，叶子的坠落是对她命运最好的安排，她好似驹子的影子，时近时远，如果不是这场大火，叶子也许会成为下一个驹子。死亡不是结束而是重生，美也不与世俗同流合污。书中经常出现的“徒劳”二字，在影片中得到了一定的诠释，相对解开了我阅读时的迷惑。不过目前我还是觉得没完全看懂书和电影，后续再进行剖析吧。感觉奈绪蛮适合驹子这一角色，益生菌演岛村还是差了点岛村的内核。非常喜欢这一版的构图还有滤镜。
益生菌和奈绪都是好演员，可不晓得为什么，在这样的故事里完全撑不住；尤其奈绪，跟和服姿天生八字不合。尽管这是个严格依照小说顺序做的剧本，却反而看得人愈发吃力，还不如做得跟肥皂剧一样，说不定更好看呢。
爱人甚多，得失且过。（本来想打三星的，但最后三十分钟以驹子的视角所做的独白，为我深层理解原作提供了新的视角。）
驹子和叶子都实在美的模糊，这种前半段A视角，后半段B视角的戏，还是让《小姐》朴赞郁，《罗生门》黑泽明来拍吧。换视角有增加时长的嫌疑。
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