被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好家伙，我看我自己跟我老婆接吻还跟电灯泡似的。我跟自己像父子俩一样，真爹来了跟兄弟似的。孩童亚当戏份后面还是少了点，佐伊怎么就不老呢，瑞安现在演啥都是小贱贱但是看着也不算烦。合家欢嘛，开心就得了。
很标准的商业爆米花啊，比起失控玩家肯定是差了点，但是父子线我完全get到！爹就是会一直说教，不管孩子的想法，但是虽然他无法理解也不赞成，但儿子需要他的时候，他还是会出现。毒舌可能就是Ryan的初心吧，全员碎嘴毒舌，但是我还蛮吃这套的。小adam的毒舌多少有点不到位，可能小演员本性完全不贱吧！最后pitch捡球回头，两个儿子都突然消失还蛮戳我的，包括孩子失去父亲之后对母亲刻薄，说生气要比悲伤容易，长大了却对母亲说: 你要表现你的悲伤，否则孩子就信了。总之，亲情线完全get，科幻部分就很闹着玩
看到被选中的那一刻眼睛湿了，怎么会呢？三十多岁的中年人了，应该是真的感动了自己吧。
传记不是纪录片，拍摄手法更多是阐述男主非法移民，种族歧视，家庭困难等戏份了，励志拼搏这块还是欠缺了些许！至少男主的家庭是有爱正能量的家庭，感谢原生家庭父母的指引#电影 #王者之路
作为一个不了解字母哥的人来说，还是觉得非常热血沸腾的，不过不明白为什么会为一个现役球员拍纪录片?毕竟他还没有乔丹科比那么伟大？
心甘情愿困在“死侍”类型角色里的瑞恩雷诺兹。《死侍》、《王牌保镖》、《大侦探皮卡丘》、《失控玩家》和《红色通缉令》，在不同的影片扮演着相同的自己。我很喜欢瑞恩雷诺兹，但我不想看到“小贱贱”和他自以为是的嘴炮。
情节比较没头脑，偶尔煽情偶尔碎碎念，冲着Mark Ruffalo看的，特典型的Netflix制作
虽然也知道字母哥的励志故事，但通过电影形式呈现出来又是另外一种不一样的感觉，看完对他更加佩服了🏀
还蛮能理解为什么对K的表演会这么两级分化，她演绎的这个被逼入绝境随时摇摇欲坠的戴安娜确实很像一个美丽的神经病。但是我确实get到了整个影片传递的情绪，以至于最后做回真正的Spencer还有些泪目。然后好喜欢画面的色调哦，清新的复古感
影片最大的问题在于：为什么一个伟大的发明不能好好运用，一定要毁掉？还有中间子弹会转弯太莫名其妙了。
中规中矩的一部纪录片，字母哥的成长之路，成功背后的故事，从此路转粉了。确实是个传奇故事，父母从非洲非法偷渡到希腊，在没有身份经济窘迫的情况下，培养出了四个NBA球员，其中一个还是超巨MVP，运气固然重要，努力和家庭却是那99%，相当励志！
作为儿子们，没能改变最想改变的过去。作为父亲，多么想能看着自己的孩子成为少年，成为青年，再一起玩一次投球。而一回头，已经成为了永别.....
斯图尔特这个一脸便秘的演技真的不行，非常出戏，好在故事可以服装好看
披着科幻皮的打亲情牌的大数据电影。科幻元素如同儿戏哈哈哈，剧情也挺随意的，但是亲情还是挺真的。
在我看来，时间旅行的魅力不是认识什么古代皇帝或见识未来科技，而是重新认识自己，和最亲的人。
有人说不喜欢瑞安雷诺太碎嘴了，拜托，这就像说不喜欢臭豆腐太臭一样，人家那正是卖点好不好？😂
可以看得比较轻松愉快的影片，无论剧情人设特效都充斥着好莱坞流水线化的标准品质，但攒在一起倒不算太违和，这几年好莱坞水平下降得厉害，这片子倒是让人找到了一点“前疫情”时代的感觉。
看字母哥的电影有点怪怪的，因为还是现役球员，对真人太熟悉了（演员的嘴唇还是挺像的）……其实之前看过关于字母哥家庭的报道，但剧里还是挺感动他的爸爸和哥哥的（不是每个热爱的人都能有足够天赋的）……
看完我想说一下这部电影，就像融合了许多电影，一味的靠打斗和特效撑场面的儿童片，光剑模仿星战，配上类似银河护卫队风格的音乐，从影片里的空战也能看出来。
爱会产生愤怒，失去后才知道珍惜，评论得真好。
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