一个有剥橙皮强迫症和受迫害妄想狂的比较文学学者+意语文学译者因为自己出轨学界大佬抛弃糟糠鲜肉老公和两个幼女而心怀内疚在度假期间发神经的故事。作为一个无法理解细腻人类情感的人工智障,看完满头问号,完全不能理解女主从头到尾在干什么。作为可能是世界上最后一个还没看过那不勒斯四部曲的女性,我觉得我还是不要难为我自己了_(:_」∠)_ 唯一看懂的是开学术会议时学界大佬调侃利科(Ricoeur)说Coeur在法语是心脏🫀的意思,结果字幕全程给译成了里尔克😭
普通人男主来客串,有意思。/ 半个小时过去了,我看着nina面部特写,好生眼熟。原来是她。
明明可以讲更多,却陷于情绪的表达,很浪费题材诶
#LFF 旁边坐着一位孕妇 好奇她为什么来看这部片子
感觉像是为了表达女性在家庭责任与追求自我之间矛盾的心态?电影配乐,个人感觉总是不搭。
想对20岁左右的年轻人说,你们真的做好当父母的准备了吗?如果没有,就不要急着生孩子,不要为了生孩子而生孩子。
3.0,科尔曼的哭戏啊,令人怜惜又坚忍不拔,华语圈谁能比肩呢?如果可以把现时的情景设计得更精妙一些,影片或许会更成功,不要低估观众的共情力和思考能力,导演想讲的其实在现在的叙事中已经有所提现,过去的种种呈现显得太过刻意。云淡风轻但时而澎湃,就是我们对情感创伤和心路历程最贴切的抚慰和亲昵。
勒达-妮娜成为镜像照应,女儿成为母亲,所到之处,似乎都对其的所做所为进行谴责与声讨,窒息的生育原罪,不会消散的母性泥潭。科尔曼超越《宠儿》,再次冲击最高奖。
离开孩子的感觉怎么样 太美妙了 那你为什么在哭呢
自私和爱女情感的撕扯,穿插叙事,不落俗套。这样的女性塑造才叫立体,应该提名本届奥斯卡最佳影片。
她好像终于原谅了自己。可当时如果不逃离那个环境,就再没机会拥有自己的人生了。
另一种“平行母亲”,从年轻妈妈女儿和女儿娃娃的两次丢失-寻找,勾连起女主对于家庭事业失衡时迷茫困境的种种回忆,迷失、失去、消失、死亡……各种可能性随着线轴轮转一点点打开,两个“自己”再次相遇或许并不能和解,结尾的电话则温和得像童话。
闪回镜头还是有点多,要是能更多地给到Leda现在的部分会更精彩,尤其是偷偷藏起娃娃的这个情节。毕竟是处女作,可以看出导演的镜头感更多是围绕着演员而非整体服务。Olivia Colman表演的感染力很强,可以让观众在任何片段下快速进入到主人公的情绪。
免不了会直接会想起了伍尔夫的《一间只属于自己的房间》 这么多年过去了 这个房间还没建好
很深刻,联想到《无声告白》和国产女性电影《我的姐姐》,在身份认知和生活选择上,没有明确的答案只有当下的选择,而选择因其每个人的个性与追求等等因素而产生差异,所以之前我说就这?为什么不怎怎,这不是又压迫怎怎其实想来,在这部电影看完后会完全的羞愧,因为不管女性做了什么抉择,她都不会得到最终的“自由”,有的人就会像女主这样被记忆鞭策,被内心深处的自责鞭策,即使女儿们可能已经忘记,但是她没办法忘记,而正是有人知道割舍不下,所以做出牺牲而获得最后的心安理得,但同时她的其他方面被阉割了。说到社会对女性隐性的道德上的绑架其实抛妻弃子是不管男女都会被谴责的,但程度却不同,可对内心的谴责比如背包客比如管理员莱利,前者基本没展现对孩子的自责,而后者有所展现,只能说还是人各有异,导演在这也没有想要在这问题上批判谁
Colman真的太强了,穿插着回忆的自说自话,在没有安全感的生活里飘荡,神游的状态倒是像极了独自在海边的夜晚
我觉得挺好的呀,甚至让我在回想《斯宾塞》,虽然是different problems但可能关于一个女人一个母亲还是让女的来创作比较好。)关于“母职”并不是天然就必须属于(适合)女性的探讨。“母亲”有太多种了,但同时“成为”母亲到底有多少来自于她自己,还是来自于别人或者那些她不知道是什么的东西
还是Léna的故事,Elena的文字,和文学一样的节奏,一样的演员想象,不矫情、不戏剧、每一个动作和眼神都直击神经的日常,很迷人。
不看到最后,你可能不知道这终究是一个什么样的故事……性、自由、责任、回归……说白了这是一个老套路。讲故事的方式还算新颖,里面的几个主要角色都是代差,母与女、父与女……只是给中年莱达大量性暗示镜头多少让人感觉有些发腻。达科塔·约翰逊的身材还是这么好,象征意义强烈,也让中年莱达看到了自己。片子的最终是回归的,并没演绎出一场悲剧。有点味道,但也有点刻意。
片中对于男权的展现在于,尽管Leda选择背叛的初衷是为了自己的学术事业,但最终把她的东西发扬光大的却是一个男人。于是乎她为了自己的事业成为了一种依附,也因而背弃了家庭与道德,更甚者这与她所追求的"自由"也背道而驰。
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