说实话,这故事远没有达到剧本杀的中游水准……
前面二十多分钟想弃,后面渐入佳境,甚至还有点感动
失望了,看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的,但是拍得不行,这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大,不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词,和其他演员和整体氛围都搭不进去,听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间,电影质感不行的这件事我是没想到的,这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然,搞笑的地方也不好笑,拔高的东西也没感觉,反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评,又看到杨皓宇老师也挺开心。
戏里有当下特别缺少的真挚细腻的情感。突然特别怀念不被手机打扰,人和人之间只能通过面对面交流产生感情的时代。
啊,为啥现在观众喜欢这类呢?倒也不是要装阳春白雪,来吐槽什么审美low拍得差,因为看物料就没期待过。纯粹是觉得作为唯一看点的剧本杀叙事,除了讲清楚了和有反转,这个故事连带着梗都挺无趣,什么调料都撒了一点,但还是掩盖不住食材的粗糙和厨艺的庸俗。
就像被留在房间里的旧镜子上的
電影的本質是一種藝術,在於建立與某一部分人的聯繫,這種聯繫需要是有後味的,所以我會把電影和“拍的片子”作為兩種概念區分開來,因為前者可以讓我回溯到生命中的某個瞬間,不管我是否經歷過,我都擁有了想像的能力。比如這部,就總讓我感覺不知是過去還是未來,坐在地板上透過窗戶看夜晚的霓虹,儘管是在流淚,卻是充滿安全感的氛圍。
细腻温情的巴黎夜曲,遍布全片的八十年代风格迷人且复古,并带有一种人生终归相识且分离的淡淡惆怅。对侯麦《圆月映花都》的多次指涉都非常惊喜,将其看做一次对饱含无限情愫与浪漫的巴黎八十年代的回忆已经足够动人,更何况甘斯布的气质实在太过贴合。
8.0 影片给我的惊喜感多一颗⭐
如果电影真的能像沈腾说的青史留名,让这部电影留名的情节,不是元素,而是素媛。
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作多而夸张,哪哪儿都很话剧,哪哪儿都不电影。没有影像质感。
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次就是宿命。
就,都靠同行衬托吧。蛮多地方都做得挺不好的,但又没不好到糟糕的地步,属于特别闲着没事可以看看打发时间,但这在国产商业片里也就算好的了。整个体量还是更像个舞台剧,中间跳舞和武打演员试图爬通风口,都有点凑时长的味道,根本原因还是人物关系建立得过于单薄和简单。不是说封闭空间的群像戏就一定会拍得像舞台剧,而是在于导演能不能通过封闭空间里人物关系的变化进行影像调度,但这方面本片显然是很失败的。所谓的几次反转都意义不大,既没有真的推动人物关系变化,也没有带来让观众特别意料之外的真相。归根到底还是这几个人物的塑造都太单薄,甚至说句重的,卡通化。
类似于《十二怒汉》《这个男人来自地球》的“一群人在一个房间讲故事”的电影,剧本创造还是很有难度的。
一个非常温柔的故事。雾缭的天台,影影绰绰的塞纳河,远处的铁塔,和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话,也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了,留下的都是些轻盈的注脚,在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的,但尽管如此,我也尽力的去热爱它了。”
有些地方确实能让人发笑,但更多时候我却只是在叹气。好在几处反转比较奏效,而片尾的部分或多或少也能看到导演的野心。
又燃又暖 喜欢这种揉搓心灵的「复古喜剧」 现场见到了刘循子墨导演 尹正和张本煜 Live了韩寒监制 真的是北京雾霾天里最意外的惊喜 从断手斯城一路走来 张本煜你快点给我红!——「你听过夜莺歌唱吗?去看《扬名立万》吧」
好文艺,不仅电影拍得文艺,豆瓣评论也文艺,似乎不懂几句法语,不能说出几个电影专业名词,不能对比几部小众文艺片都不好意思写评论了,而我只是爱这温柔而绚丽的夜呀
把她变成死尸是保护她的最好方式,不去拍她肩膀才能让她平静地活着,因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运,冲这一点,创作者对现实的悲观态度已经很明显了。
太过于男性视角了,极度不适,最后还要矫揉造作讴歌一下作为艺术家的良心。(合着拍出这样的片子就是有良心的控诉呗)。梦蝶的台词也总是让人不适,过于做作。反正就是一起玩一个无聊的游戏,然后说一些非常正确的话。像教小孩三观似的。
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