被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到泰温公爵不愿意出钱去救儿子，我不怀好意滴笑了。中规中矩的北极故事，剧情一般表演一般，心疼那些狗狗，人类雄心勇气的牺牲品。
不靠神神叨叨说教的福音电影还是可以鼓舞人心的，尤其在如今这个艰难的时刻
前半段看的很感动，后半段实在没拍好。一个teenager都不知道什么是自己，又怎么做自己呢？立意和冲击感都有了，但是逻辑并没拍的很顺畅。好在演员演的都不错，除了没完没了的澳洲口音！
节奏拖沓，储备物资能熬过800多天有点不信。
我跟Father Stu一样，冲着女主来的，那个演玛利亚的也好看，关注了！没想到梅尔吉布森也在里面，他仿佛还是我最爱的那个《致命武器》里的Riggs,在房车里握着酒瓶颓废醒来，突然感觉这片可以做《致命武器5》,Riggs跟老婆生了两个娃，结果夭折一个，另一个也很操蛋。结尾曲蛮好听，有个像《好莱坞往事》桥段一样的彩蛋
感动到我，有落泪的感觉，应该是女主领会到了友谊的珍贵，领悟到了身边如空气般关心你爱护你的人，才是你应该好好珍惜的。再多的关注、追捧有能带来什么，不过是虚妄不实的存在而已
好久没看到美国人拍这种high school life的电影了，还挺爽的
就挺好看的 宣传机器這才叫有水平呢 国内纯属拿钱不干人事
真的很精彩！有关勇气，忠诚和执着，虽然知道一定是一个he，但过程还是充满悬念，风景非常美丽冻人，唯一就是女性角色好像占篇幅有点多
A journey about hope that succeeded still based on hope.
Love the old-school part. Britney's songs are forever for cheer dance! Other than that the movie was quite cringy. When would they stop using Rebel Wilson's Aussie backgroud to make joke? Please get something new.
这美式青春剧多少年了还是没变，只不过时代变迁加入了一些可供调侃的政治正确元素，最后落点还是否了prom queen，专注于个人个性与魅力。
没戳到任何笑点，就觉得好弱智好尬啊，二十年后大人的心智还不如小孩子，太可怕了。要说复古重塑校园青春片，好好学习一下当年别人怎么拍的吧！我只能说Rebel Wilson演得不错，把女主那种矫揉造作演出来了，从头到尾都很讨厌，心疼Martha和Seth。
卡司阵容也是比较强大，细节风趣，节奏明快，一点也不闷！
根据真实事件改编，从潦倒拳击手到神父的故事。他并不长的一生，却是转折不断，磨难多多。车祸后的神启，让其开始笃信上帝，并献身此事业。导演过于想强调其前后的反差了，重点放到他此前的生活中，节奏又未把握好，拍得并不有趣。
毫无亮点，毫无缺点。
一直都不是马粉，看这部电影时从开始对他讨厌到后面改头换面般的讨喜，也证明了演员的实力，至于是否相信里面神迹和救赎都是很个人的，我只知道会看这部电影也是冥冥中对处于当下迷惘的自己送的一碗鸡汤…
最大的不适来自于瘦身后的Rebel Wilson，看起来凶了太多，看着像暮光之城里的吸血鬼妈妈。其余都还好，至少最后我是满脸带笑看完的。
生命中的矛盾无处不在，生命中的倔强难能可贵。编剧导演奉献了一个深刻的故事，Mark也奉献了精彩的演出，除了Mark的少部分情节和台词过于硬以及吉布森老爷的角色气质不对之外，整部戏故事走心，音乐用心，演员费心。评分可以更高。
有一处令人匪夷所思的情节不知道是真的还是为了给电影凑字数。总而言之匪夷所思。
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