This early 70's giallo by Umberto Lenzi is certainly among the best in his filmography and also in the whole genre. Personally I think Lenzi's best films are the funny cartoon-turned-film Kriminal, the stylish giallo Seven Blood-Stained Orchids, the explosive Napoli violenta and this. In the eighties he did plenty of film trash in form of Eaten Alive, Hitcher in the Dark or Black Demons, all of which are ripping something off and/or very dull and slow moving. Knife of Ice came when the giallo boom was at its hottest and the result is convincing.
Technically the film is superb, containing great cinematography in the beginning when we learn about the main character's trauma towards trains. From this point on, Lenzi shows us his ability to benefit the widescreen and, for example, the bicycle ride near the forest is genuinely beautiful! This scene also shows Lenzi's ability to build suspense, very slowly but meaningfully. After all, there aren't so many murders in the whole film, only the suspense circulating around the murderer's identity.
One suspect is a devil worshipper which brings new aspects to the mystery. Since the final scene takes place in a church, one can wonder if Lenzi wanted to comment on something, maybe the hypocritical morale of church and superstition. The main character (Carrol Baker) is mute which demands a lot from her face and eyes. The actress works very well, giving us a believable performance circulating around the emotions of fear and mental pain. The other actors are good, too. The finally, however, may not give too positive a sight about female sex since they all are expressed rather negatively in the film, one way or another. Still this is easily among the most noteworthy in the genre, not as bloody as the Argento films, for example, but equally suspenseful and visually also interesting.
确实是一个时代的终结了。Mary说Matthew像童话中的王子的时候，真的好伤心。《雨中曲》+《独领风骚》但是起码也没觉得招人烦。希望每个人都幸福。
这是最完美的替代？科技发展到那一天，居然能成功，是走错路了吧？！应是医学技术的进步，疾病的可救治。就情感戏来讲，完美的邂逅，完美的家庭，和谐的生活，深切的情感，不现实的完美，就像这不现实的完美克隆一样。
很巧妙地从人类侧作为主角展开来谈人工智能背景下爱和回忆的故事，之前其实也有不少影作会从人工智能本身来谈，拍着拍着就成了科技惊悚，但这部娓娓道来，还是很有感受的。从小就听过一个道理，当你紧紧握住某个东西时，反倒是更容易从指尖滑落，不管是爱还是回忆
大智度论中有典故如此“如有一人，受使远行，独宿空舍。夜中有鬼担一死人来着其前，复有一鬼逐来，瞋骂前鬼：“是死人是我物，汝何以担来？”先鬼言：“是我物，我自持来。”后鬼言：“是死人实我担来！”二鬼各捉一手争之。前鬼言：“此有人可问。”后鬼即问：“是死人谁担来？”是人思惟：“此二鬼力大，若实语亦当死，若妄语亦当死，俱不免死，何为妄语？”语言：“前鬼担来。”后鬼大瞋，捉人手拔出着地，前鬼取死人一臂拊之即着。如是两臂、两脚、头、胁，举身皆易。于是二鬼共食所易人身，拭口而去。其人思惟：“我人母生身，眼见二鬼食尽，今我此身尽是他肉。我今定有身耶？为无身耶？若以为有，尽是他身；若以为无，今现有身。”如是思惟，其心迷闷，譬如狂人”
马赫沙拉·阿里的演技+润物细无声的情感传递
EP.11-14 《鼓屋敷篇》
最近很不喜欢讲大道理的电影，宁可把 天鹅挽歌 当一个科幻片看，也不愿去想电影里为爱的人牺牲或者人面对自己的时候有多痛苦。故事是在不远的未来，一个有apple自动驾驶和apple眼镜已经做成隐形眼镜的未来，快病死的男主角在一个apple审美的地方克隆了一个自己，并把记忆移植给了克隆体，让克隆体去替代自己生活。不要问为什么这么多apple，因为播出平台就是apple+。想简单一点，这电影就好看了，阿里一脸便秘式的分饰两个自己也的确该拿金球奖影帝提名。
想着找部片子来疗愈一下 好嘛 如此深沉的课题 值得思考 唉 心思又加重了
意思用几集动漫凑出来个剧场版 究竟这种剧场版意义在哪
电影是偏文艺的科幻，类似《降临》，用一种文艺电影的方式去展现一个科幻的故事，整体是比较完整的，值得赞美的是影片的美学，不管是布景还是调色，质感都是科幻电影里非常让人舒服的。可能是因为是苹果出的原创片吧，秉持了苹果摄像头影像还原和色调处理的卓越功力。
就现在的苹果公司整人造人那生殖系统不得都是选配
唐顿庄园的风格：略有小波澜但都是虚惊一场，基本就是一团和气皆大欢喜。但这一部最后老太太居然走了，也知道演员年纪大了终有离开的那一天，但还是好舍不得这个犀利的老太太啊。
看的中国删减版本，有点遗憾又有点庆幸。在目前这种转趋严峻的时局下，可以在电影院里衣着体面地目睹OLD MONEY在银幕里的得体风度，是每一位欣赏西方古典审美的中国人从现实生活中暂时抽离获得喘息的宝贵机会。文艺鸦片的治愈力是难得的奢侈品。电影造梦的情节做足致敬姿态，希望没人会被新潮流丢下。仆人登上宴厅，是老爷温情的回馈，还是历史给予的预告：痛恨大革命的管家，最后也无奈哀叹高贵老玫瑰的凋零。
太碎了，格调也没延续好，开篇婚礼那幕镜头切得乱七八糟，瞪大眼睛才能找到一两个公爵和Mary 的镜头，更衣室的故事也几乎没有，电影剧组进入、老夫人的秘密这些框架原地保留，执行按剧版拍不会这么糟糕的。最后还是为老夫人的离去感到伤感，但是因为人物都被打散了，这种伤感也没汇集成一股力量。很可惜，看来是最后一部了。
我就算看100遍唐顿庄园也不会看一遍阿加莎
虽然和克隆和个体之间达成了和解，也和自己和解，但是就算有百分之九十九的相似，也有一些细微的改变，比如爱狗变成怕狗，更多的还有什么都是未知的，甚至一些我们自己都不知道的，就是有这些存在，才让个体独特，所以再像也不是那个人了。
😏剧场版加点新东西剪成TV还不够，还要把TV再剪成剧场版。
看着时间在无限列车前面，说实话没看过漫画，真没觉得无限列车可以排日本影史票房第一。
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep11-14，我妻善逸、嘴平伊之助（山猪面具男）悉数登场，鼓屋的设计相当精巧有趣，唯一不足就是善逸这个角色太过中二
3.5；非常契合主题“A New Era”——大小姐终于正式掌舵，旧时代感情落幕，新生命加入家族，总有人离开，也总有人到来；藉由电影从无声片想有声片转变，很应景地贴合主题。这个系列拍到此时，完全似一位老友，共忆流年，追寻记忆中那个人，感慨岁月多么快赶上我们，以及死神似乎都已在招手，如果需要一个句号，我希望本片就是。
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