謝霆鋒chok到出汁,宇宙最強似乎有些疲態。感情分一定是有的。第一部在戲院看的benny導演的戲是《衝鋒隊怒火街頭》,學校後來包場看了《我是誰》,高中畢業那年和同學一起看了《雙雄》⋯⋯想起來,他的戲我幾乎都是在戲院看的;多年後來了香港,常常在bc看完戲在散場時撞到他,他總是單肩背個包笑笑口;最後一次的緣份,是拍短片時製片從他那借了warrant card和道具槍。看到片尾他的畫面出現時,不免觸動,想起了那些看他電影的日子。
无数枪支的红点瞄准在阿敖身上的时候,像星光洒在他身上。人来这世上走着一遭,不是为了黑或者为了白,是为了穿透黑和白,重回完美平衡的状态。
我觉得谢霆锋特别适合演反派。。。感觉这么多年埋没了。。。演反派很好挖掘了他邪性的一面。最后能把甄子丹带走我就给五星。。
甄子丹,中国传统大男子主义式自以为是代言人,人设脑子有大🧊,告别人的状告得大义凌然,破案全靠白捡,轮到自己的时候开始讲道德仁义了,做警察完全无视规章制度,做人以自我为中心完全不考虑别人,全程只知道发脾气打人给别人上课。还跟谢霆锋打,你这叫登月式碰瓷,你好意思吗?
片尾的影像还挺泪目的,陈木胜在内地上映的电影基本上都去电影院看过,有些个人的情结。前几年他也有被内地的资本裹挟过,但庆幸遗作里又找回了曾经的自我。
【B】故事上没多少可说的,审查尺度与导演水准共同限制了文戏上限,电影一开始抛出的有关「程序正义」和「司法腐败」的对抗命题到了最后已不见踪迹,仍旧桎梏于旧有港式警匪片的套路之中,也并未有作出突破的打算。实质便是陈木胜在生命最后时刻,倾其所有为观众展现香港动作片的昔日荣光。枪战、爆破、肉搏、追逐,种种娱乐大片元素都那般眼熟,因为它们只是过往类型经验的反复挑选再利用。教堂决斗一段又能看出多少经典动作片的影子?满腔怒火下的镜头剪切却稍显细碎,似乎也在告诉观众武打演员的黄金时代早已远去。倒也绝非港味时装动作片的“绝唱”,只是每隔一段时间电影市场所施展的回魂术,新瓶旧酒反反复复,让观众适时缅怀而后走人。
还是SAO游戏阶段好看啊!当初如果早知道动画会这么火,就应该详细拍啊,动画才多少集就结束sao 了
可惜没有以后了
九七之前,有好警坏警,好匪烂匪,但好在泾渭分明,警是警,匪是匪……
似乎现在港片除了在反派动机的合理性或合情性下工夫,西装越发考究之外,实在没啥作为
双雄人设+黑体制是现在港片主流,只是前中期节奏稍怪,若在武打上能安排一场小高潮会更好。我以为卢惠光能撑好一阵子,岂料被秒…
😭😭SAO篇永远是最好看的
剧情虽然很是熟悉,但不同的视角确实能够带来新的体验,更加细腻的情感线可以体验到。面对生死瞬间做出的选择是很重要,但也有可能是一种无奈。如果互相很是理解,那原谅一回,也未必不可。
不错吧,让我们重新温习了刀剑神域的基础设定,而且是从女主的视角,建议看完之后可以重新看看刀剑第一集,加强学习
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身,阿敖说出“我认输,但不认命”(一句话道出所有香港人的心声),然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景,那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感(纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时,也在视觉上认同了阿敖的立场),我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙,它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影,也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起,但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备,但陈木胜胜在他手艺上的精湛,他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
剧情的设计和逻辑都平平,谢霆锋这个角色所遭受的所谓“不公平”程度还不足以支撑他复仇行为的“合理”化,看完只觉得他那帮人心理有问题行为没必要,甄子丹那个角色也有些双标。但是动作戏是真的精彩,打戏精彩,飙车戏精彩,动作设计非常棒,看得很爽。最后字幕说导演过世了,那就多打一星吧。
港片又在探讨“用完即弃”和“以暴制暴”的轮回关系。随便看看,你只能看到表面的火拼时速;仔细揣摩,你能解读出背后对官僚、对体制、对资本的怒火中烧。
又一部“逼警为匪”电影,比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化,《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化,其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外,但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品,其怒火显然也更易共情。当然,同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质,是说不公背后的愤怒。
为什么现在港片都是一个套路,这个架构和之前那个刘德华排爆的简直是一个套路
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