------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
时隔多年，汉克斯老了，荒岛余生的排球变成了碎嘴自作主张的Ai机器人，唯一不变的是是那份孤独。
《芬奇》又是这样一部典型的作品。末世人类的世界设定，关于抵达目的地同是又是自我认知的追寻旅程。主角芬奇与机器人杰夫互为镜像同时又成为了传承。以上这些其实仍然是常见的公路电影的内在核心。只是《芬奇》显得更有决心，因为整个片子的正序叙事中没有出现第二个人类。也正因为如此，《芬奇》唯一的缺点可能正是过于工整，过于四平八稳了。
一人一狗一机器的末世公路片，人类的爱与信仰在机器身上传递和永生，肉身的宿命悲剧和精神与希望的永恒一下子击中我，太爱这种命题了。与其说爱狗不如说是坚守人类底线，至少还有责任与付出。居然在机器人身上看到了生命与活着的欲望，理由很简单只是为了明天还要给狗狗喂食和陪它玩球而已。结局真的超级浪漫和悲壮，没死在金门大桥也算是意料之外的套路了（喂！）而且我也好想和jeff握握手呜呜这是怎么拍出来的啊看起来手感也太好了，一股子复古纯机械风叮叮当当的感觉也好戳我
2021年水平线上的家庭温情片，大片特效拍小片
科幻片，其实是另一版本的《荒岛余生》。故事密度不足，独角戏，只靠汉克斯演技来支撑。机器人的设置不错，简陋、笨拙，却又在努力模仿学习。对于它来说，人充满了矛盾，让它备感困惑。而它最需要理解的，则是信任一词。
三个短篇小故事合集，一是常识，二是爱与信任，三是自我认知（太扯了）。重型矿卡帅呆
5. 也只有机器人儿子，不会知道狗肉煲很香。
一人一狗一机器的末世公路片，人类的爱与信仰在机器身上传递和永生，肉身的宿命悲剧和精神与希望的永恒一下子击中我，太爱这种命题了。与其说爱狗不如说是坚守人类底线，至少还有责任与付出。居然在机器人身上看到了生命与活着的欲望，理由很简单只是为了明天还要给狗狗喂食和陪它玩球而已。结局真的超级浪漫和悲壮，没死在金门大桥也算是意料之外的套路了（喂！）而且我也好想和jeff握握手呜呜这是怎么拍出来的啊看起来手感也太好了，一股子复古纯机械风叮叮当当的感觉也好戳我
一个老父亲拉扯三个可爱的傻孩子，教会他们信任传递。简单而温暖，适合疫情当前给人以慰藉。
“我非常喜欢做千斤顶”哈哈哈哈
听到悬索在风中歌唱 这才是一种体验
垂死之人芬奇与人工智能杰夫以及一条狗的公路片，赚足了眼泪和浪漫。其实无论是狗狗和人工智能，都倾注了芬奇的爱。末日，缺乏信任，却在三类物种中建立。来自未来的很久很久以前，末日的童话故事，最后是否在WALL·E得到延续呢？
PS：这种国内流媒体引进也挺好的，不用专门去找，电视上一打开就看了，方便。
以前汤姆克鲁斯演达芬奇密码，现在只有芬奇了，他还演鲁滨逊，这种一个人玩的电影适合他。一人一狗和一个机器人的末日公路片。
goodyear最后叼着球走向了jeff
追念“American Pie”金曲，湯姆·漢克斯的個人獨角戲……另一種情懷
你会遇到各种事，你无法控制的事。你会有原始的情绪。在这种时候，你如何应对，采取何种行动，将定义你是谁。
宅起的阿甘，带上荒岛伙伴，往西部去寻找未来紫外线世界。虽然是难被打动的大主角情怀片，但似乎也在说不远的未来，没有了党派、主义、路线之争后，甚至没有了人类之后，无机物和狗狗才能建立信任
故事很小，很舒缓，也很温馨。《芬奇》注入了《瓦力》的温情，在机器人的身上看到了什么是生活以及在末日生活中那罕见的人性。在这个故事中表达了很多的哲学思想，反思人性与善良。
「纵然地球毁灭，加州永远宜居」「你可以不相信人类，但你必须相信机器人和狗」「Don't look up以后的阿甘正传+机器人版忠犬八公」
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