爷孙二人摘掉了口罩，回到了疫情前那段美好的时光，片尾火车离去的片段，离开的不是爸爸，是“原节子”。
虽然因为行程原因错过了前20分钟，依然觉得最终去看这部电影是对的。全场观众又哭又笑，虽然两段故事都比较老套，但是看电影看到死是多少人的梦想，导演对ゴウ真的很温柔。很多人为女主的选择不值，但是重来一次，可能她还是会选择才华横溢的那个，虽然才华不能当饭吃。
還在思索為何看到開篇放映機片段時便眼眶泛淚🥲
4 喜歡，講的不只是「愛」，而是在討論選擇和後悔
洋次郎的演技看的我急死了。。之前也没这么呆滞啊
为当年的松竹、清水宏和小津爆哭。如果电影之神真的存在，也应该是像米沃什的“时代精神”一样，走来走去。
总算看到了这部庆祝松竹100周年的电影，所谓镜头与镜头之间有神明在，这就是电影之神！当银幕中的人走了下来，拉着回到银幕中，他的生命也就随之而去了，在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次的心愿吧。
令人无感的山田洋次电影，无论是人物故事的情感关系，还是关于电影的情愫，都无法令人产生共鸣、有着共情。两星。
很令和的电影，但是剧本后半段非常的割裂，观感不好。导致最后的浪漫也减弱许多。
把太阳留住！把毕生都留给电影的电影人，是好难分心的。与其说是狗血三角恋，不如说是庸常生活与浪漫梦想之间的牵扯。最后一幕，园子步出银幕，从老人身上拉出的身影，毋庸置疑的生命力，正是无法在现实中把太阳留住的电影之神。九十岁的山田洋次浪漫透顶。另，影片中的大景深镜头妙极。山田电影中的笨男人真是太有趣了！
从晚春到开罗紫玫瑰，
虽然水准一般，但是里面因电影相聚，因电影重逢，因电影而关联还是让人挺动情的。
其实和原著没什么大关系了，只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事，减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现，另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索；剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯，自由比生命更可贵，奥德赛之旅的意义。
再一次證明，任何形式的表演，只要是真心實意，言之有物，即使沒有技巧，觀眾也會感受得到要傳遞的訊息❤️
虽说是写给电影、电影人的一封情书💌但现代线演员稍显喜剧的表演方式似乎消解了这样长时间跨度的厚重感和疫情带来的压抑感，也许是导演年龄大了不喜欢沉重的表达？不知道男主中间经历了什么成了这样一个老头，难道仅仅是因为20几岁第一次当导演的害怕，就直接跨到78岁了吗？那……他的热爱在哪呢？寺新有句台词似乎暗示了他有一些特别的经历，但是整片看完也没交待。一段昭和时代的四角恋也并没有让人印象深刻。如果这是一封情书，在我看来却只有浮于表面的表达，我听见你说你爱我爱到愿意为我去我死，然而你姿态轻松，你可以轻易放弃，几十年后想起我来，救赎自己的同时又秀了一把深情。因为期望太高……所以失望也多，两星吧。
看这种拍拍电影的电影总觉得很有趣。虽然人物扁平和割裂了一点，感觉导演更多是意向地在呈现电影梦和good old days吧。山田洋次的电影一贯的温情幽默都没有让人失望。苏打很有魅力 让我选择 嫁给这样的老混蛋我可能也愿意8⃣️😄
结尾有点怪，但还是会被老爷子感动到。
平凡中的感动。前半部其实很平常，后半部被击中。
故事就挺一般的，泽田研二和苏打演技还是在线，作为松竹映画百年纪念，还是mark一下~
难道真的不管多么璀璨的爱情 到老了都一定会一地鸡毛 互相嫌弃吗
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