主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
大气磅礴到让人失语的地步，开启了21世纪20年代伟大程度不亚于《指环王》的全新电影系列。这不是弗兰克·赫伯特的《沙丘》，不是佐杜洛夫斯基期待的《沙丘》，而是维伦纽瓦独一无二的《沙丘》，极少数真正配得上“史诗”二字的大片。个人看来，这已经完全超越了原著，一想到未来可以看到好多好多部《沙丘》系列的续集就感到无比的开心！
甜茶+《降临》和《银翼杀手2049》的导演!
一甲子辉煌的科幻殿堂作品，要电影改得富有新意，注定是不可能的。它的许多元素，早已经被其他电影偷师化用。而且，我对电影的观看好奇，完全来自纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》。喜欢的事物，是2D IMAX的飞行器，复古机械的厚重实在，枯燥单调荒无人烟的沙漠背景。至于故事要套莎翁王子复仇记，还是撒哈拉蓝眼睛的柏柏尔人，乃至将来必定要发生的人均塔利班，战争机器开动，反杀皇帝，都是个人随兴所至。或者这么讲，我只要想要隔壁厅的战争爆破场面，再随便对比下这部电影的片段，就能得出来结论，《沙丘》是建立在“美”的追求和审视上。你说美是形式，是凹造型，或者大又空都行。但它的黄沙滚滚，飞天蜻蜓落地螳螂，感觉就是一帧一帧的美。
那时，水不再昂贵，他们想喝水的时候就能喝水，想洗澡的时候就能洗澡。
懂了，宏大叙事就是把东西都弄得很大。可惜故事内核还是很普通，当爽片看吧。
资源、财富、统治、剥削、反抗、权谋、战争，诸如此类，是人类社会永恒的主题。
许久没有这种感叹“电影被发明出来真是太美好”的感觉了，维神封神指日可待！！！
维伦纽瓦还是那个维伦纽瓦，美则美矣，满满当当，翻来覆去，其他没了。配乐也是，生怕你不震撼，一到场景镜头就“嗡”，一拍到人物升格镜头就“啊”，你说这是汉斯季默的问题，还是导演没想法呢？维伦纽瓦就需要谢里丹这种极强的编剧，但谢里丹压根不需要他。
这个电影的评论两极分化几乎是我见过的科幻片里最严重的，越是资深科幻迷，对经典科幻电影和小说了解越多，对本片评价越高，尤其是了解过本IP来龙去脉的几乎是一片好评。而非科幻迷，哪怕看过很多电影，对文学有很多涉猎，对本片的评价也不高。而只看过三体的路人干脆就直接开骂了……科幻在文艺界的尴尬处境可见一斑。
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器，《降临》是让他成为顶尖导演的证物，《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石，那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
震撼，应该是疫情以来最好的科幻电影，这里我要强调电影两个字，而不是科幻，尽管这是一部完全靠视觉语言推动的电影，然而科幻只能算是一具精美的躯壳。电影的每一帧都充满仪式感，这个仪式感不为剧情服务，只为阐述人类作为人类，本质上是由权力、财富，宗教和战争塑造出来的。电影的每一帧都写满政治隐喻。隐喻也不为剧情服务，只隐喻了人类作为政治动物，并揭示其毫不乐观的未来。电影的每一帧都浓缩了历史，浓缩了地球上你能知道的每个历史时期的帝国故事，如果这些帝国王子齐聚一堂观看本片，发出的叹息足以把影厅窒息。这个电影的确应该叫沙丘，因为最终埋葬人类的，就是DUNE。
为什么宇航科技这么发达了，还要用封建制的统治形式呢？这到底是有想象力，还是没有想象力啊？
这部电影里没有炎魔，有沙虫；没有雪，有沙。相似且不说，情感厚度更是远远不及。
顶级视听观影享受，服化道究极用心，细节设计多有惊喜，太空史诗气势磅礴。作为一个宏大作品的开篇确实足够优秀，三个世界被音乐、色彩、质感营造得极好，刻意反高潮的处理也并没有导致全片拖沓无聊。略感遗憾的是，大量口播的背景交代虽用心排布，还是稍显突兀；大光圈梦境有些过量了，观感有些疲惫；另外，几个重要角色在性格厚度上都略有欠缺，以至观众更多的是被世界观架构震撼，而非情感共鸣。可以预期，经此役铺陈完设定，故事更放开手脚后，此系列的下部一定会更牛B。
还是熟悉的牛蛙，一定要刷IMAX，得去看原著补课了。
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉。而很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。可昨晚和老韩看完，仍心想这是什么玩意儿？
太耍赖了，应该叫《沙丘1》啊，虽然毫不意外肯定不可能一集拍完但让非原著观众可能会莫名其妙吧。牛蛙是爱甜茶的，拍那么帅，纵观他前作，都是瘦弱病娇又强有力的主角，合作简直是命定的。对原著的忠诚堪称让人感动，我看的时候都产生幻觉了，好几次以为看过这片儿，说明把我看书时脑中的镜像拍出来了，铺陈用心，但有些配角塑造得有些潦草，可以理解。音乐一大败笔，毫无想象力，满得让人撑得慌，别让老头出来坑钱了。还有就是镜头设计太平，剪辑比较无效，尤其不懂留白，很多原本应该击中的中二嗨点过早暴露，牛蛙太直男了，一些细腻抓人的东西他不爱玩儿也玩儿不来。美术做挺足的，合格的奇幻冒险片儿，高糖饮料的饱腹感。
最后再吐槽一点，明明拍中东背景却挑了一批黑人兄弟，好一手偷梁换柱，傲慢与无知溢于言表了
世袭制、基因决定论、宫廷斗争、资源掠夺、人兽种族的二元论（无机器人？）、繁殖与殖民文化、人类中心主义的视角、古老的神话体系、弱肉强食的生存法则、神秘的东方符号、男权思想、毫无设计感的打斗模式、冷兵器式的困兽斗、可以预言的“未来”……如果这些俗套的元素是维伦纽瓦/好莱坞要呈现的科幻世界的话，那么它应该用“闪回”的手法表现过去/回忆才对吧。
B+. 是那种一看就需要续集的电影，既是因为世界观的开阔，也是因为实在有太多需要展开，即便已经很努力地消化庞大的文本，仍只能做到把故事讲通（当然这本身已绝非易事）。闪前的反复运用欠缺情感上的层次，人物也更像是走过场。好在牛蛙的史诗气质是cinematic而非literary的，而他也一如既往地展现出反高潮处理大场面的沉着魄力。视觉上不乏瑰丽的瞬间，但汉斯季默抢走了一切风头：当那极具异域风情的风笛吟唱叠上暗流涌动的电子音轨，像沙丘的热浪般升腾而起时，那才是真正让人灵魂出窍的力量。
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