被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜剧的空间很大，但并没有做好。一个打野球的暴躁小子（还15岁就有了女儿），一波三折登堂入室进入NBA的故事。值得回味的就是和诺维茨基的那通视讯电话了，可惜这种梗太少了。
其实第一遍看得时候，真的感觉感染力特别强，关于梦想触底反弹的故事永远是不廉价的，不过看完之后想想，像这样就能实现梦想，也只有电影里面能够发生吧，一个打街头篮球的千里马，被伯乐相中，二人互相成就，但更多有梦想的人，怕没有如此天赋与机会吧，众多NBA球的星客串，对于我这个外行人来说，也只是看了个热闹。
老76人了
这就是啥都有的大俗套体育片，还要啥，这就是自行车。
辱黑了，在运动片里安插反派真是非常过时的做法。
四星半，拍得很专业的励志片。其实应该准五星了，然而我喜欢足球。亚当桑德勒全程吐槽soccer好讨厌，于是降了半颗星好感。(有理有据令人信服)以及，那不是soccer那是football，你美那football才不是football，那个是handegg！
没什么想表达，越来越粗糙，训练训练，爆粗之类，
故事简单，可看性挺好的。能看到NBA球探体系的运作，球员的训练之路，大量的NBA球星，甚至担当了关键角色。
并非种族主义，强行安插的黑人女性各种破坏电影节奏一直嘚不嘚逼着人出戏，真是小天才想出来的剧情。政治正确，呸
第一次觉得打篮球打好了是真的帅！！虽然剧情可以一眼望到头，但是还是让人看的热血沸腾，这种励志的童话故事永远都让人看不腻。
好看，励志又轻松，套路是有，但那么多nba球星的客串，让人误以为是根据真人真事改编的。在篮球电影里面，算是比较不错的一部。
训练对慰问他妈的脱敏，对手慰问他闺女就怒了😀
必胜球探 的男二居然真是NBA球员，现在爵士的 埃尔南戈麦斯，小反派 爱德华兹 这两天边看总决赛边推荐大家看他演的这部片子。背景是76人，感觉更像湖人，老巴斯去世后乱糟糟的湖人，但球队管理的确很76人。恩比德没出演，西蒙斯当时还在球队，闹别扭呢，也没出演，哈登还没去，所以只有小库里溜了个篮，亚当桑德勒倒是混进老里佛斯的教练席了，难怪有几场76人的比赛场边有亚当桑德勒。片子比较一般，就是看球比较过瘾。电影里最后被凯子选走了，估计不是高位秀。。。
译名根本没把hustle的精髓翻译出来。对我这种不懂篮球的观众来说，完全是当一部运动题材电影享受，一边做有氧一边看 干劲十足😀 感受篮球的魅力、竞技运动的魅力。
篮球迷会比较喜欢 球星客串和一些趣味镜头拍法加分 但改变不了故事剧本公式化 还是缺了一点热血
亚当桑德勒NBA人脉大拼盘……传统美式主旋律励志片~
现在还拍这种美国梦是有点过时了，但球迷就是爱看吧。想不到76人队没落是因为老板去世。
大博班出来的两场戏我真以为是喜剧...算是篮球大联欢了，不光球星一堆，连教授这种网红也来了，没让他打场对抗真可惜。反正看完之后，胡安是真没演技...总觉着他这个角色是按照东契奇来的吧？
《必胜球探》2022年的一部佳作！
亚当桑德勒本人比这部电影更励志，一把岁数了寻求转型突破，原钻没得奖就继续拍球探，可谓是中年人的明灯了……可惜这部片预计依然得不了奖，倒是看着还挺流畅，但是太工整了，四平八稳的套路，唯一的亮点是片尾师徒赛场见
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