音乐画面构想演员都很喜欢。世世代代，同一个可怜又可怕的种类，生生不息，每一个人其实都背负着两个共同体的矛盾。爱这个命题的最终出现介于斧头和疲惫的眼神之间。圣坛和裂手的意象表现的很充分了。
女性困境＋惊悚片 百搭 沉浸式恐惧 用妮可基德曼的话说就是 because here, they are 中文片名偏颇了 每次精彩预告结束屏幕上出现硕大MEN三个字母的时候都会全场爆笑 叫“人”可远没这效果
罗素兄弟的《灰影人》这部作品可终于有了点当年《美国队长2》的感觉，比他们那平庸的《21座桥》和尝试新路子的《谢里》都要强上不少，果然这种把精彩刺激的动作场面给塞满的纯动作片才是罗素兄弟的归路，给予了观众们诸如烟花宴会暗杀、坠落货机和布拉格街头火拼等许多出色的动作场面，可谓是几乎没有尿点可言。而且考虑到罗素兄弟在本片中也展现了不少拍摄复联系列时爱用的CALL BACK玩法，再搭配上那比《红色通缉令》的AI撰写式剧本要合理多了的剧本走向，都使得影片的基础水准获得了进一步提升。不过缺点也肯定还是有的，比如那些可以被随意牺牲的工具人配角、立不住的角色动机，以及那完全没起到作用的麦高芬U盘都或多或少影响到了本片，但毕竟本片只是部种爆米花动作爽片，那还是别纠结太多较好，所以综合后7分。
无法抵抗高司令的盛世美颜和矫健身姿，好帅！ps：网飞一如既往请最贵的班底拍最流水线的动作片，就真的很浪费
更像是一篇尽量抓了许多重点的命题作文，这样的作文是否真诚见仁见智。填充了大量宗教性别意象符号，当我以为加兰也就如此了的时候，结尾生产那part陡然凶到尖叫，这部分无疑是精彩的，我暂时消化不良。
摄影调度有点浪费scene set，队长太浮夸了
爆米花电影，很解压，看一遍就够了，老套路。不过剧情是真实的，因为美国就是世界和平的破坏者、国际秩序的践踏者、恐怖主义的操纵者。
我承认他们的电影工业真的很成熟，但能不能更新一下剧本，不给我搞欧洲宣传片
这个导演的片总是有一种忍不住将好开局作死，越来越搞笑的倾向。沦为恐怖 cult 片 + 符号合集之前，真的是太喜欢了，差点忍不住要打四星了。野心太大，玩嗨了，没收住吧。
美丽的自然风光，契合的音乐，最关键的是淡定的女主，无需尖叫留着力气分析情况找武器自保反击才是正途。
影片所有的男性角色除了丈夫都是由罗里金尼尔扮演的。
于是在这地图炮的连环轰击之下，电影能留下印象的，大概只有那个反复分娩的奇观了吧。
画质真好，看得出美队也努力想靠这个角色转型，不过剧本稀碎，但是看我彩虹六号高斯林耍帅就完事了。
我深爱影片所营造的氛围，在绿意盎然的画面里让我感到一丝惊悚，在宁静安逸的乡村中让我滋生危机四伏的情绪。原以为是什么鬼魂、怪物，然而其实是女人的精神状态，导致其女人恐惧的，不过是男人，一个又一个不同的男人。
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无uuuuuuuuuu聊ooooooooo
把千男一面进行了极富想象力的视觉呈现。它并不会利用惯常的恐怖桥段去渲染气氛，单纯复现女性会遭遇的一切就已经足够恐怖，男性极度自我所带来的压迫恶意也已足够骇人。结尾足够猛。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
欧洲列国首都一日游，没有化学反应的大牌堆积，动作戏极其僵硬，只剩下德系车宣传片，奥迪投了不少可最后高司令还是开着大G走了。
映射男权社会，我愿称之为现实主义精神污染恐怖片。
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