被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不如真人版好看，真人版里每个人都是哥特又奇怪的，一家人虽然奇怪但很和谐，动画版第一部和第二部都是以星期三为主角，并着重描写了她与家庭的格格不入，她适应不了这个家庭，总感觉ooc了
没有第一部好笑，弟弟镜头好少哦，我好喜欢弟弟吖～
前半段的时候如果这部是其他什么离谱荒唐（褒义发疯类型）动画说不定还会不错，因为有好玩的地方，但是到了后半段，是某个克苏鲁崇拜者控制了整个团队吧？
最近的几部片子，老头不自己主演，质量明显就高一些，为这个年纪的老牛仔量身打造剧本太难了。
还行。。。。咱也是没想到，有点强行教育意义，，，
希望我能活到东木这个年纪，还能像他一样搂着自己的爱人跳个贴面舞。
slow and heart warming
我已经和你拥抱过一次了父亲，这辈子的喜爱之情都已经表达完了。
太失望了。看到一半就开始玩手机了。。。然后就 不想看了。。。。情节感觉东拼西凑，硬扯到一起，什么尼加拉瓜大瀑布。不知道主题讲的是什么。
终究比第一部差一点，最后结尾稍微肉麻了些，其他部分都很好，还是希望能有下一部
叙事结构性有点散，Wednesday叛逆期用环球旅行串起来有点没头没脑的。周三姐最后抱爸爸那一下把我吓得起了一身鸡皮疙瘩。
2021.9.22 老爷子yyds 期待你的新作品 简简单单的故事 非常的平稳了可以说是 但我是真的respect老爷子 91岁的高龄还奋斗在好莱坞一线 到底是什么支撑着你不空闲下来自己还在工作 这毋庸置疑只有热爱了..老爷子这样热爱电影的人才是真的不尊重 出一部尊重一部 毕竟91了..还有多少年呢 这部有点类似于骡子 反正都是公路电影 就是老爷子的老板想找回在墨西哥的儿子 他们夫妻出现矛盾实则是带回孩子可以拿到很多的赔偿 他去了墨西哥带了那个孩子 后面车被偷了就去了一家饭馆 联邦都在搜查他们 那家饭馆的老板娘也爱上了老爷子 两人虽然语言不通但境遇相同 没有老婆没有孩子都孤寡一人 老爷子和小孩在这生活好久教小孩骑马 帮助受伤的动物最后送他到边境自己回到饭馆找老板娘 但没看到有男人哭泣啊。。
应该叫“曾经哭泣的男人”吧，毕竟结局这么幸福。看片名还以为是个悲剧，结果结局还挺不错的，除了小孩跟他爹生活无法预知好坏之外。好消息是老东木91岁了仍然能自导自演，看起来身体不错。坏消息是骑马的镜头已经不得不使用替身了，也许还能骑吧，不过还是不要冒险的好。剧情不复杂，少了很多打打杀杀和爱恨情仇。老牛仔也有力不能及之时，不能管就不管了，爱咋咋地吧，去寻找自己的幸福也挺好。拯救不了别人，还可以拯救自己。勇敢和温柔全在回忆和配乐里。
弱智剧情 浪费时间 只不过想要系统地补亚当斯一家所以还是看了
【3.5】简单真挚，仅仅讲述一段温柔的旅程。东木能一直坚持拍下去，就是之于一位创作者最美好的事情。
熟悉的音乐，熟悉的配方，熟悉的法语梗，再拍点！多少也不嫌多ꉂ ೭(˵¯̴͒ꇴ¯̴͒˵)౨”
已经没有了表达欲，只想展现铁汉的柔情，看着这个年纪的东木老爷子自导自演，也未免不是一种见证历史。
感觉剧情矫揉造作、无痛呻吟，可能这是妹子青春期的叛逆吧……家人们并不出彩。打发时间可以看看。
剧情太温吞缓慢了，拍的依然还算好看，但是片子也像东木一样有种衰老迟暮的感觉，没法看得很投入，缺少刺激和感动的感受。老东木也不再适合当主演了，已经缺乏力量感了，感觉比《骡子》里的他还要迟缓一些。
虽然大章鱼斗野鸡有点离谱 但是好可爱woooooooo
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