恐惧和仇恨的声音不能再高过思想和心灵的，人类尊严的时代即将到来。理性和权力不能兼有。
所有“不合时宜”的人和事，与所处社会主流政治理念背道而驰的思想，都被淹没在历史的洪流中，正如电影的副标题，“走向毁灭”。
《法比安》，五星。很久没有看过这样的片子了。绝望到窒息。纳粹上台前两年的德国，文学博士、电影演员、画家、皮条客、酒吧表演者……，众生像。一个对毁灭和被毁灭最敏感的群体。失业，失去爱人，最好的朋友自杀，最后还在奔向希望的路上死于一场自找的意外。人生如果这样残酷，活着的意义是什么呢？是奔向毁灭吗？如果可以避免，我们可以做些什么呢？其实，什么都做不了，因为这就是最易被毁灭的类型，这是文人的硬伤，更是导演的悲伤。如果没有了文人，这世界会好吗？导演实在是太绝望了，透过屏幕都可以感受到他的枪口对着你，也对着他自己。
三个小时的电影，竟然看完了…开头high到飞起的剪辑和表现手法以为又是一部导演意识流作品，结果后面故事反倒渐入佳境…虽然依然不懂导演要表达的东西，但同样入围金熊，我觉得这片子可比获奖那部好看多了…3.5
系统性的恶，往往会让人忘掉所有人都是个体的人。那些最基层的执行机器，会有一刻感受到良心的刺痛么？不知为何我总是联想到这个春天的上海。
75/100 几乎没有任何技法则是最大的技巧，极简而又纯粹的编排：一间屋子，一群纳粹领导，高浓度对白，充斥着愿景、公民法、为国奋斗等冠冕堂皇的话语，却讨论着如何清洗整个欧洲的犹太人。
电影的背景定在1931年的柏林，所在“生活在彭拜，社会在发酵，在腐蚀”，以德国研究博士法比安为线索，叙述了那个醉生梦死的一群人，在德国一步一步转向法西斯统治时期的社会的普遍情绪。实际上，这正是今日世界，尤其是今日朝鲜民主主义人命共和国的最真实的写照。当然，我相信这不是导演故意影射、隐喻的，是一种巧合，或者说是一种无心插柳。电影的格调贯穿于一种所谓“轻快的冷酷”的格调中。即：无助、无聊、末日将要降临的气息扑面而来。这是一种什么气息呢？也就是：国家没方向，精英醉生梦死，人民没预期。……于是精英无底线地纸醉金迷，腐烂，腐朽；人民在无奈中“躺平”，国家摇摇欲坠像个失重的老人……
扛过前半小时的旁白和蒙太奇就好了。今天连树都更温和了。挨饿都是因为口味挑剔。
本来是柏林场刊评分最高的作品，一年以来的热度一直却很低，整部看下来实际上是很累的，形式新颖但却繁琐，故事内容也很压抑，内卷人内卷人啊。
关于理想、生存、爱情以及死亡。如果世界处于混沌之中，那你是做一个清晰而痛苦的人还是做一个混沌而快乐的人？
科妮莉亚说的话仿佛就像在说给法比安一样：我离开你是为了和你在一起，你会继续爱我吗？你会愿意继续看着我，以及拥抱我吗？哪怕还有另外一个男人。
本来是柏林场刊评分最高的作品，一年以来的热度一直却很低，整部看下来实际上是很累的，形式新颖但却繁琐，故事内容也很压抑，内卷人内卷人啊。
二战前夕动荡不安的德国，迷惘的青年，混乱的情感与未来，令人诧异的巧合酿下的悲剧也不足为奇。
“我热爱生活，但我也逐渐在失去生活”
法比安想过要和他的朋友一样盲目的生活下去，但这让他很绝望。莱辛在他的哲学中高呼恐惧和仇恨的声音不能再高过精神和心灵的，人的尊严时代即将到来。人文主义理想与堕落腐化的生活交媾，战争逼着人们向自己的心灵开枪，结果也只不过是法比安溺死时，露台上那个男人的声音:“一条鱼淹死了。”
系统性的恶，往往会让人忘掉所有人都是个体的人。那些最基层的执行机器，会有一刻感受到良心的刺痛么？不知为何我总是联想到这个春天的上海。
1、前面部分太先锋，好在后面还算是正常的直线叙事
喜欢女主和男主偶遇第一晚后在街头的表白 喜欢朋友的遗书 喜欢男主在日历上连续划掉三天没有电话的日子 结局蛮意外的 死亡如此突然和轻飘飘 像极了法比安在生活中茫然挣扎无从着落的样子
这个拍摄手法…算是艺术电影吧？好像是看懂了又好像没看懂，通过法比安的经历呈现了魏玛的时代面貌？联想到了巴比伦柏林。结局告诉了我们不会游泳就不要见义勇为啊喂，善良美丽的希林天使。
其实出现在很多时刻，讨论种族、性别、地域、年龄等时都会出现，仿佛人是个数据，是面小白旗，是口头里的不如去死，我们在任何场合贴的任何标签，都是为了一些子认同，一些子流量，一些子权力，一些子发泄，我们坐在这里针锋相对，勉力敲桌，会后的房间里说着要是孩子们在夏天能一起在这里游泳就好了，人啊，冷酷温情，荒诞正经，只希望自己存活于世时不被不认可的所吞噬，人对得起自己，其他自有评定之说~~
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