在如今这个分裂加剧、非此即彼，凡事都被穷尽并推向极端的时代，我们还需要怎样的解构和颠覆、混乱与黑暗？我们究竟是从什么时候开始，对和自己无关的、发生在遥远过去的“岁月静好”感到如此不耐烦？我们的内心得有多沧桑，在看到其貌不扬的平庸少年——也就是曾经的我们时，不再能共情？
最刺激的一场戏就是倒车，随即看到预告片名场面，这场戏值得三星。然而我是真的不太支持这一对，感觉还是黑客帝国重启里的爱情看着更爽一些。
Racist joke is not cool！就很一般很一般，跟PTA自己的片子比起来都算是比较平庸的，缺少了新意，片子里真的有好多直男癌的段落和令人讨厌的人物。前半段还不错，沿着青春纯爱的套路前进，可可爱爱，笑点也很多。但是后半段库珀出来之后完全垮掉了，男女主开始做一些不合逻辑、牵强的事情，片子也开始变得很干，直到最后的结尾强行大团圆，让人皱眉。唯一让人眼前一亮的就是女主了，演的真的不错。
PTA临了临了在20年代开头拍了个青春片，拉出一票熟面孔老朋友，结果比这堆人都更加分的反而是来自音乐组合Haim的女主，非常70年代的长相、气质和五官。
画面精美 剧情琼瑶 互相折磨 可能这就是爱 爱上酷酷老女人
2.5吧 能看出前半段原剧本还是挺扎实的（还没看原片）后面就纯属胡闹了 直接挠你你笑点有一些 笑完就过去了
这样的片子对PTA来说，简直是手到擒来，毫无难度，氛围、情调很迷人，若即若离的暧昧关系处理得刚刚好，选了一对长着很素人脸的男女主角，非常对路了，一路奔跑的镜头虽然通俗，但处理得很带感，整体看来几乎就是半个洛杉矶风情画了，光怪陆离的各类人逐一登场，都是他们恋爱的背景板。这个片子应该和昆汀的《好莱坞往事》一起看的。
3.5 犹太版spencer hasting和柔情版pta, 少了往常那股子迷人的psychedelic风格，可以说完全是被配乐支配，带着镣铐舞蹈的一部片子。多出来的星星全给70s的San Fernando Valley，对迷影们来说看到就是赚到。
不羁夜的怀旧感加上私恋失调的怪咖恋爱就构成了PTA这部可爱作品，其实从剧情上看是随性的，甚至有些失控，但镜头的流畅度和一些场景调度设计上就很走心，比如女主和议员以及议员男朋友三人的餐桌戏，议员开始不出镜代表了其想躲避人群，同时也是深柜指代。当然最好的还是男女主的气质，有些路人，但又有自己的魅力，霍夫曼的儿子也长大了，延续老爸志愿和导演合作，这个角色也适合他。
哈哈，没抱什么期待反而觉得很好看。大家真的不要对国产电影那么苛刻。no can no bb, ok?
可以直接套用《春江水暖》的短评——“软绵绵的，对抗尚需借助外部扰动生成，内外的能量都不太足。”
你16岁时候就会拥有豪宅，我30岁的时候还在这里为孩子们拍照 时光流逝，那些餐厅的遐想并没有成真 但是那个承诺始终没变 我不会忘记你，正如你也不会忘记我 当美式青春遇上日剧跑，多了份加州的阳光，也缺少了北海道的温馨！ 这是随于PTA对于黄金年代的怀念，更是他对青春的一份情书！
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
3.5 犹太版spencer hasting和柔情版pta, 少了往常那股子迷人的psychedelic风格，可以说完全是被配乐支配，带着镣铐舞蹈的一部片子。多出来的星星全给70s的San Fernando Valley，对迷影们来说看到就是赚到。
这部电影让我觉得很开心，可能也有可能是因为和男朋友一起观看，愉快之余也挺难过，因为我觉得这是一个悲喜剧，爆笑之余其实是主角的坚守与对待演戏的热爱，被欺骗却认真投入，挺傻的，傻得也挺可爱，主角没有主角脸，一直跑龙套，咦！怎么想起了星爷，但是可没有星爷那么帅哈！相比于星爷多了很多傻气或者憨气，但是整体观感还是不错。每个人都可能很普通，没有姣好的面容，难道没有绝世的容颜就不值得被关注被喜爱吗？难道就不能成为主角吗？不，不是的，我们人人都是主角，或美或丑，都是唯一的存在，总有人会来走进你，总有人会来欣赏你，总有人会来爱你。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
电影是不错，喜剧效果很好，虽然题材上不太新鲜。而且在各个行当里都有一大群怀揣梦想坚持奋斗但注定无果的食草动物，并不是只有龙套成不了名才悲催。我觉得此类题材应该往更豁达的层面走走，尹天仇并没有一定要当大明星，你喜欢电影，喜欢表演，热爱本身就是幸福。没必要太卖惨，成功这种事，和奋斗并不一定强关联。当然，奋斗，也是热爱的一种。所以奋斗本身是幸福。命运辜负不辜负，那是命运的事。你辜负不辜负，是你的事。所以，假若你不想辜负天赋，就稍微努努力，努力的过程是很享受的。至于结果，也未必重要，未成功，比成功更耐人寻味，值得怀想。再说，万一成功了呢。比如40几岁的魏翔，对人生和戏剧都通透了，终于一战封神。魏翔真的是出乎意料地好演员。神经质，偏执人格，表情帝，形体还特别好，尤其是表演《雨中曲》那段舞蹈，很有意思。
其实某些段落能看得出是PTA的，不错是不错，但算是成了佳句未成佳章，佳章不成，佳片何以？
沉浸于70年代，男女主角永远在互相靠近和互相推开的似爱非爱的轨道中推进这段奇奇怪怪的好莱坞往事，明星、政客、流行和政治事件成为了他们生活中的过客，Gary过于早熟地混迹于街头，Alana却任由十五岁的少年牵引着她二十五岁的生活头绪。在总是无缘无故的“日剧跑”的青春叙事里，总有种反成长的怀旧在里面，或者说PTA从未被时代神话所说服的局外人的友善讽刺与温和调笑。
3.5，长着菲勒斯的乙女向电影，斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感，在《甘草披萨》中，它的别名是某种禁欲-纯洁主义，耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实（贞洁），性不存在，我们甚至无法像Gary一样，唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感，却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺，他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏，消费主义的空头支票，但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面，一如影片以怀旧桥段作为结局，并没有像往常一样，将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上，而是近些年来美国大隐秘的又一个童话，无需回应任何议题的水晶球乌托邦，对于PTA而言，信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事，因而以上评价绝无褒义。
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