被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“你跟NM飞越去吧！”
宛如儿戏，婆婆妈妈。万青的《山雀》加一星。
搞笑和文艺感融合的很不好，致使不管是喜剧部分还是文艺氛围看起来不是装就是尬。故事本身很无趣，讲得也不好，尹正角色前后的剧情割裂严重，前面尬喜后面就是装悲。韩寒拍片都是一个调，想表达的很自我，没什么不好但比起前面几部，这部是真没考虑观众喜好啊。
电影确实很丧，但一点都不烂，作者性很足，有非常多反套路的情节和叙事，父爱缺失、小镇青年、热血赛车、迷茫漂泊这些关键词几乎存在在韩寒的每部电影里，我特别喜欢电影里多次呈现出来的城市与小镇的落差和小镇青年与大城市的格格不入，印象中很多年国产电影里没有城中村的影像了，这才是真实的城市，两个人的爱情表现得也很真实，麦琪的礼物式的结局其实在前面就埋有伏笔，设置的稍稍有些刻意，但也算精彩，整体还挺喜欢
看了十分钟，韩寒拍电影依然属于那种，不是写病句的问题，而是连大字都没认识几个就想写作文级别的渣。
20220517晚于绿洲花园。能感觉到有很多隐喻的东西，一些看似逻辑不顺也可能是导演故意为之。但是这样的话风格可能就不伦不类，所以看完后还是有些不知道讲什么的感觉。当然演员表演也不太行。
与《奇迹》最后所有人都收获成功恰恰相反，这部电影的结局是相当悲惨的，物是人非，车损人亡，生活仿佛没有了一切希望，一切本该向好的方向发展的事情，全都搞砸了，看完只有无尽的压抑。
国产电影不要自觉幽默或认为幽默的加塞和观众基数是正相关 有了这个前提认知 前提绿灯会 前提投资环境 前提内容群像 国产电影才会有新的起点
1.全方位的糟糕，差的一塌糊涂，剪辑差，剧作延续《飞驰人生》的剧作框架，这种自我沉浸式青春文学剧本，实在让人难以共情。选角差，男主角和刘昊然的形象不太匹配，皮肤也略显刻意，《一点就到家》的角色相对匹配性较高。3.香港影视音乐影响了一众影人，贾樟柯创作了许多好片，韩寒创作了一对段子。4.都拿郭敬明和韩寒比较，郭敬明的角色你还记得顾里，韩寒的电影，你还记得谁呢？＃评分:5.0/10。
因为不喜欢一个女演员而恶意打分对电影不太公平吧。很喜欢这部的节奏，也有韩寒一直以来风格的延续。只是叛徒有点多余，有天眼，要什么叛徒。然后把女主写死是为了表达这么好的女孩现在都死光了这个主旨吗？
真的不好看，但是韩寒已经成为一种习惯，代表着我活过的时代。
韩寒始终在描绘一种孤独，远离都市喧嚣 透露着年轻人的那种思想
曾经心不可得，现在心不可得，未来心不可得。
如果真值得歌颂 也是因为有你。韩寒的电影和书一样，有感情不透彻，像青春一样有未来却荒芜了现在。
韩寒的电影我还是很喜欢 除了刚去广州那段有段
有的时候人生就像那个摩托笼子一样，我们看似拼命的踩油门，实际上却是在原地转圈，每个人都想闯出自己的一方天地，但是骑摩托的依旧骑摩托，做服务员的依旧做服务员，看似有很多选择，但是尤其成年后，选择的余地并不多。
不是因为不喜欢lhc给低分，而是这个电影是真的不太行。韩寒直男癌太严重了吧，拍的电影太不连贯了，是真的老了？没才华了？
（严重被低估的电影）
P.S.本色出演的黄晓明和刘浩存，像大城市里的摩托一样“特别”的沈腾、冯绍峰、陈小春，刘昊然在这之中有些不一样，如同骑车时迎着呼啸的风讲出的愿望，听不清就消散在风中，就像不曾存在一般…以我现在的心境来看，我很希望有一个烂俗的美好结局，欢颂通过工作赎回了阿耀最喜欢的车，阿耀也成功完成了表演，他们在江岸相遇，最后他们回到了小镇，都实现了隧道里说出口的理想，可是电影里没有。
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