想起看《年轻气盛》的恐怖遭遇，果然又是这戒色大师的作品……
能看到强烈的自传性，故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子，保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得，"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号，推动少年迎接蜕变走向未来。
而残次品更知道友情是什么，妥妥的反网络社交啊。
对费里尼的正确消化带来了耳目一新的、不再做作的索伦蒂诺
比《智能大反攻》“写实”一点，不光是设定上的，还有这个智能设备与社交媒体摧毁童年的主题。虽然故事比较老套，但不难看，能照顾到全年龄段的理解。泡泡公司那俩不就是陈睿和徐逸？
06.09 想看 → 12.01 看过：2021年，类似的科幻设定，前有机器人VS人类的《智能大反攻》，后有机器人&人类友好相处的《天赐灵机》。如此情况不禁让我联想到：1998年，同是关于蚂蚁的动画电影，前有梦工厂的《蚁哥正传》，后有皮克斯的《虫虫危机》。—— 2022.01.09：与先后一起看过原声/国配版《米家大战机器人》的两外甥一起观看了台配版《天兵阿荣》，有趣的国语配音像《蜜熊的夏天》那样让我在二刷之后提升了对影片的好感。
其实还是那类“宠物电影”，以及为了强行煽情整了一个令人费解的结尾，实在太过简单粗暴。有趣和讨喜程度远不如《智能大反攻》和《芬奇》，可能更适合年龄层更低一些的受众。
从房间阴凉处走出，阳台外洗脚的老太太；和走私朋友肆意夜游，海上漂浮间他点燃信号烟花；大导演说混蛋才去罗马，手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会，父亲的“遥控权杖”，母亲的“杂耍绝活”，始终在卫生间的姐姐，岸边一跃跳下的哥哥，玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基，是罗马与那不勒斯，更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影，没有办法不想念意大利。
你无法不将这部小品与八年前描绘罗马的《绝美之城》相比——前作华美庄严，大气滂沱，而这部献给那不勒斯的新作却完全是另一种美法。舒缓和煦的画风自始至终，虽然剧本中没有强烈的情感流露，但偏又能让你感受到一股真诚而厚重的情绪寄托，这种观感像极了阿尔莫多瓦的自传体电影《痛苦与荣耀》。
对数字时代没有清晰合理的认知和任何辩证性的看法，一味指责和夸大，最终无法与现实形成有效的映射，也就无法达成最基本的讽刺效果。
所谓的讽刺浮于表面，其实主角也不算是怪小孩，设定总有种和手机做朋友的感觉，用别的机器代替自己的机器被销毁这点一下让我观感很差
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里，唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地，就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿，棕色长发的小媳妇儿，马拉多纳，费里尼，还没成为黑手党的小流氓，叽叽喳喳的树虫，躁动的空气，碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿，是破碎家庭的重锤还是救他一命，在那之后的情景好像全是幻觉，就像发生在凯里，最终他走进了造梦的电影，也走进了现实的未来。这才是成年礼，这才是给电影的情书。
导演的意大利平凡家庭故事，那不勒斯的夏天、海、电影、足球，非戏剧化但现实冲突不请自来，无形之手让悲欢瞬间转换，最终又变成活火山脚下的意式乐观。
亲人，朋友，故乡都随风飘散。于是我们成长，我们出发。
Napoli è una città misteriosa, mai visto una città così caotica ma anche così elegante.
大数据时代，主题还是很契合当下的，但是展开的方式还是比较流水线，无非还是寂寞主角逐渐打开自己顺便改变身边人的那套真善美，小男孩和机器宠物的设定也明显在借鉴“大白”，包括结尾的处理显然还是童话向了，既没有比较燃的场面，也缺乏细腻的情感处理，有几个本该催泪的地方比较草率，当然了，不是谁都能做皮克斯的
如何成为朋友
上世纪八十年代的那不勒斯，马拉多纳的神来之笔，既密切相关又游离其中。大家庭的聚会有多热闹、荒唐，后续就来的多悲痛、怆然，虚实结合间，少年看似漫长又倏然地成长着。
不想打星了，关于青春的回忆，没有触动到我。呆梨电影还是非常古典的状态，沉重。
年度最佳啥的太过誉了，各种大数据重复元素这几年太多了，这种东西只要执行出来不出现大问题，观众大多就都会满意
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