聚焦美国“暴徒时代”黑手党头目艾尔·卡彭。故事从这位经历了十多年牢狱生涯、已经47岁的黑手党教父讲起，此时的艾尔·卡彭饱受老年痴呆症困扰。
官摄重刷，要不是这该死的疫情去年6月我就在现场……
2/26 @ Gerald Schoenfeld Theatre. 最近新闻看的焦虑, 这一场及时给我打了一针强心剂. I am an islander, so should everybody.
这才是音乐剧，有好故事有好音乐有好表演，开大巴的那段动作非常逼真。
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验，更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为，CFA和音乐之声这种剧存在的意义，就是告诉你，人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约，也可以像911的Gander。
编排完美，歌舞和这种题材太搭了，让人激情昂扬。只有在困境中才能看出一个地方的素质，是否能考虑到尽可能多的情况，关心少数群体，保护动物，人们互相帮助载歌载舞，这才是人性的闪光之处。女机长的独唱更是激励人心。
百老汇音乐剧出的官方电影，超级震撼，这种舞台音乐剧非常耗费演员体力，考验专业台词功底技术。这版群舞卡点卡的这么齐，绝对不是一朝一夕可以达成的，一人饰演N个角色，不仅台词不同，说话方式也要发生变化，难度系数也非同一般，除了专业技术外，这个剧本也是非常赞的。
它对这件事的表达不伤、不煽，也不那么戏剧，反而是贴近日常生活的平实温和。
二十周年，因疫情关停的十四个月，第一批重回百老汇的观众，和夭折的国内巡演...这一切都让人百感交集而在音乐响起那一刻落泪。即使在这样一个分裂的时代，也可以去相信人与生俱来的善意与爱的力量。Me and the sky依旧是最最最鼓舞人心的女性独唱
让灾难从一个抽象的事件变成一个可以触摸容易共情的事件
超级好看！！看的2021官摄。整部剧节奏非常快，经常是上一秒眼泪还往下流，下一秒马上又能让你笑。整部剧以911事件发生时纽芬兰每个小人物的生活为视角，百姓的生活其实更让人揪心：在飞机上度过20+小时的旅客，一个小小的岛上一夕之间来了一倍岛民数量的陌生人，还有38架大型飞机。岛民的无私帮助让这些恐慌的陌生人感到温暖，不仅是人，还有飞机上的动物也得到了很好的照顾。还有美国第一位女机长的故事，她冲破了当时人们对女机长的偏见，不禁让我想起了之前有部纪录片讲述了想当火车司机的女性，她们需要的不仅是学习技能，还有与世俗对抗的勇气。
看的是官摄所以标个电影吧～很感动…机长之歌很振奋；“tonight we honour what we lost but we also commemorate what we found”。
调度太棒了，转换的简单、自然、流畅和明确。
从故事内容，歌曲，演员的唱功，叙述方式，转场的安排，表演形式的多变性，现场配乐的乐队，没有一个是不满意的，非常非常地喜欢，从头眼泪擦到尾
因为疫情产生了文本外的现实主义价值 又由于喜剧结尾在今年回归了浪漫主义 其角色具这两种精神为一身 so beautiful
不愧是百老汇啊，舞台上的每个人包括最后的乐手都是魅力四射，通过舞台，我们看到了在甘德这么一个平时被人遗忘的小镇，危难时刻涌现出人性的光辉，又通过中东人，飞行员，纽约市民，失去消防员的母亲等等个体完整的反应了整个事件，轻松而严肃，幽默又不失温情
so touching
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡，由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换，女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变，带我们离开黑暗，带我们离开灾难。致离开的人们，你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰，但求安慰别人。不求被理解，但求理解他人。我不求被爱，但求全心全意地爱。”
可能真的接受不了音乐剧吧，看得非常煎熬。看到20分钟开始边刷豆瓣边看，最后还是没坚持到结尾。不太喜欢里面的音乐和主题（哎，还是喜欢一些黑暗类主题），感觉就像看真人迪士尼，不过看得出来演员很卖力。
真切感受到百老汇和国产音乐剧之间的差距...
911过后不得不临时停靠在一个小岛上的众多航班，7000多个乘客和9000多个小岛居民的相知相处故事。大难来临造就的意外邂逅，各种语言、宗教、文化，甚至物种的碰撞，很多幽默和感动。
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