向抗日英雄致敬，干死小日本。
太刻意了，主旋律最怕刻意。最难忘的是那个雪夜，大家对着玻璃上的党徽宣誓，真的是信仰和悲壮交织的感觉。
给年轻人解答铁道英雄是个什么故事？
摄影，美术，人物造型，都是一流，营造了一个充满杀机的寒冬。在这个暗流涌动的环境下，敌我双方的较量显得更加惊心动魄。张涵予，范伟，甚至是日方演员，都有不错的表现。看得出来导演有精心设计每一场动作戏，很喜欢张涵予和反派隔门对峙的那一段，有点西部的味道，充足的铺垫加迅速爆发，节奏拿捏到位，看着就很过瘾。
如果是单线只讲范伟的车站工作就好了…另外一半都什么乱七八糟的。半颗星加给张帆你日本人演的真像…
故事背景下寒冬一直在下雪，雪是整个「冷」的氛围元素，也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的，唯一几抹艳色是血， 苹果，烟火，甚至隐形的未出场的太阳，这些符号象征着热血，感情，信仰，希望。泪点和情怀都是从故事带出来的，耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感，很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线，是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情，是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射，也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队，还有经历过动荡，支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性，比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感，声效视效营造氛围很好，如果电影院没开空调可能更好（:-D）特效可以再努努力
如果我拔管能去到一个这部影片没有发生的真实吗？
雪一直下，气氛不算融洽。为何剧情那么碎，节奏还这么拖沓。
张涵予个人气场很强，可是作为演员的符号，似乎其中包含“张涵予”的意味太重，什么角色都像是张涵予本人。
我完全是因为错误的原因喜欢这个，但导演对华纳和娱乐产业的“明涵”，让我觉得全片有非常符合加速和躺平时代气质，哈哈哈哈哈。
表演上范伟老师真的太出彩了，本来这样先抑后扬的角色就会非常“爽剧”非常讨喜，范伟老师又给角色注入了灵魂。可以说光是这一个角色就给电影增色不少。
虽说是导演的处女作 但看得出对镜头质感上摄影上都是很标准的学院派 但剪辑和故事架构还需要更多的经验 即使有两大影帝坐镇 故事和人物依然拍的稀碎 文戏太长已经超过了普通观众所能接受的范围 最后的结局固然壮烈 但不需要那么长的铺垫 范老师对人物是怎么拿捏到灵魂的
足够简单，其实是一部反对爱与自由的电影，也许是对残酷的世界认命了。不妨从开枝散叶的支流中任选一条作为起点，回溯至最初的岔路，二者之间定有问题的最优解。我们看到Neo的稚气被唤醒，暮气却仍旧未脱，某种意义上所有人都接受了二选二的答案。被前置的衰老，沉迷虚拟的爱，热衷思考但惧怕行动——一切均指向当下。如此生活30年，直到大厦崩塌，才发现原来一直活在废墟之中，用林林总总打败林林总总。历史的循环与进化相悖吗？导演不服，哪怕现实周而复始，但独立意志让人与非人产生差异。Neo和Trinity还是跨出了那一步，不去期待彼岸，去看此刻的晨光。
画面很有质感，构图很讲究。能夸的大概这些，范伟的演技不用夸了
口音的错位和天气的渲染在导演的辩词中都还可以成立，但一味追求一种游侠式叙述，将铁道大队的生长、延展、蜕变都抹除成为一次次孤注一掷的袭杀，这当中包含着对历史的隐蔽的玩弄
整部片的态度反正就是，玩呗，闹呗，搞呗，华纳你愿意给钱我就拍呗。
“人们并不在乎真实，他们只想要还没得到的东西，害怕失去已经得到的东西，欲望和恐惧，这就是他们的现实。”
当下观众不吃那一套了，于是《铁道英雄》依托着真实故事，来了一部质感更佳也更符合当下语境的抗日电影。
1铁道游击队这个大IP，怎么反复来拍？不要脸，还敢写自编自导。
有点抗日神片的感觉，但有些细节还是挺好的，范伟这部演挺好，就是不太懂叫爹是啥习惯。
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