2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
五六分吧，剧情比较老套，看完整集我有点好奇父辈都去哪里了？ 不过怪兽跳舞还挺有趣的。
对大师兄的武力的渲染，场面调度，击败大师兄的合理性，都远远不如破坏之王。
自己梦想变成最强技术打一场干起跳舞真兴奋一下。
看完之后的感想:吞食王（?狗勾怪可爱的
你就告诉我，怪兽怎么那么好说话，能听从人类的安排去进行摔跤比赛。BTW，BGM好听
电视电影感觉，很老套的小甜水，偶尔喝喝也挺好的看得挺开心。
技术性的不满是可以再剪几刀，有些镜头拉太长并没有情感留白或者余韵不尽的收效，但剪辑又并没有很糟糕，好几次闪回都很出色，制造了时空穿梭所特有的信息提醒功能，但最出色的必定是题材：二战幸存者故事永远可以警示人性中的残忍和坚韧。残忍的是“斗兽场”式的擂台、纳粹党卫军拿犹太人取乐以及拳击赛败者直接枪毙的嗜血，让人明白军官与拳击手之间的关系并不是“农夫与蛇”，而是冰冷的权力威吓，拳击手并没有讨价还价的空间、树林里射向德国军官的子弹是自卫且正义的子弹；坚韧则是哈夫特与扬在擂台上的交锋（“不要死在德国人手里”），集中营的犹太人之间分享的那些悲伤的笑话则构成了面对惨痛现实的自救，而莉亚和米利亚姆都是他的一生所幸与一生所爱，前者是活下来的动力，后者令千疮百孔的灵魂复又长出新肉。幸存者并无法抹除受害者烙印。
幸存者 相当相当的平庸。选题极好，一个集中营幸存者不得不用拳头打死人来活下来，战后去美国当了拳击手。导演处理的也不错，集中营里全部用黑白，而且穿插在现实时空的彩色中，画面看着很有质感。但故事讲的一塌糊涂，集中营里就是前史，不断去打死人的机器，完全看不出男主角的心理状态，也看不出他生活的环境给他的压力。现实时空打拳的理由也很好，为了出名让女友能看到报纸来找他，但集中营里完全没有渲染这个理由，现实里又出现了新恋情。人物动机一直在漂移，很难有力量让角色自己活起来。看完的理由其实想知道这么乱的人物该怎么结尾，没想到结尾又开了个新时空来结束故事。。。。。
就过于无聊，大概正儿八经的真人电影也很少用这类故事写剧本了，而且不仅怪兽形象不算讨喜之外，其他人都像去模拟人生直接扣出来的，直白点可能就是难看吧。
体育竞赛现场直播感很强，不管是摔跤还是跳舞，气氛挺嗨，怪兽也蛮可爱的。要快乐，要赢，记住，做自己就好了。
内核和内容非常枯燥和空洞，设定不严谨太俗套，剧情实在是过于低龄化，动画效果也很普通。
当“花钱看生物互相搏斗”的客体变成非人的怪兽，这件事情的剥削意味就变得更加浓厚了。
适合给孩子看！
怪物除了大还挺萌的，就是故事太俗了，看完记不太住
what the hell.两分全部给建模渲染。
人物动作有些不流畅/怪兽形象还能更好/除此之外没什么大挑剔的
这个时代就是写不出冲突了是吗 没有二元对立的时代 就没有伟大的冲突了吗
莱文森大大不愧是高产优质导演，去年刚出了成瘾剂量如此深刻社会议题的剧集，这次的生存者又是一场对二次大战的反思与探讨。。。。在奥斯维辛集中营这种时刻在生死边缘挣扎的族群，如果要在依赖牺牲他人性命苟且维生还是与族人同生共死之间选择。。。。彼时彼刻选择在一念之间。 然而，时过境迁从这次人祸中幸存下来的人们又如何面对这样的过去？历史又能如何公平公正评价这样的经历。。。这个故事不似去年波斯语那样黑白分明，但是对于二战这段历史演绎依旧如此深刻。。。。如今年万湖会议一般将残酷冰冷的偏见与憎恨赤裸裸的甩在观者面前，尽管这段历史早已过去70余载但它的余波始终没有停息。
集体组织的，稍微比较俗套，但还是可以看的，成为自己想成为的。
路人简直就是模拟人生里截出来的，都做的很粗糙，都穿很紧的T恤……我还以为怪兽为了追求自己的梦想，最终会选择跳舞，没想到是把舞蹈融入到他并不喜欢的摔跤里，算是折中完成梦想吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
