类型片的教材，等同于中国主旋律电影。即将三十岁看这类电影，感动依然会有，但也没有来自电影的惊喜，无非是青春的迷茫，其解决方案是先与世界和解，再与自己和解。类似伴我同行的跳水，与jack&rose的对视，友情和爱情最美好的两个画面都有了。
3.5除了那段在音乐表演中突然失去声音的处理堪称惊艳外，其他的所有部分都套路和狗血，在主题先行的剧本之下，导演要融合好两个主题，一是听障人士的生活与奋斗，二是女儿对梦想与自由的追求，当然最后这两点在影片构建的那些隔靴搔痒的矛盾后以一种毫无波澜的方式化解了，电影中所有的配角都出现在了他们该出现的地方，做了他们该做的事情，完全就是服务于主题的提线木偶，没有任何的情感深度和立体感，童话般的故事让这个在麻省世外桃源之地的美丽风景完美结合，非常适合影片的小清新风格，在努力超脱了一般青春电影的模式的同时又不遗余力地去在这种模式中构建剧本，更多地呈现了家庭在成长中的价值，当然最终肯定是以离开家庭为结局的，一切似乎都是命定的安排
还是生活细节刻画的很好，但没摆脱公式化的剧作，也几乎没有出彩的电影语言。从一家人吃饭哥哥不同意她在家捕鱼到妈妈和她在屋里谈心，再到和哥哥在海边争吵，连着这三场戏很打动人。
虽然伯克利不是光听一首歌就能考上，但Both sides now确实很感人，听到眼睛湿了。
比较套路的电影，可是最后Ruby用手语演唱给家人“听”，还是感动得不行。聋哑人的生存难度远比常人困难得多，愿世界给他们更多关怀。
好看的，背景改成渔业也很自然。但歌真的不如法版，打手语的那首歌和Je vole的情感渲染力不在一个水平上。“你总是知道自己是谁”
在大众文化这个受市场操控的环境里，数据的多少代表着经验正在操控人们的认知。流行音乐、速食电影和快餐文学往往以最常见的形式与我们见面，让我们将正常和不正常从表面上做出区分。但是黑天鹅总将会出现，将会展示同样的爱和激情。关于障碍人士的电影，正在以一种不同的视角来展示同样的东西。
一个春日午后，我在出租房内，平日里是人流声汽笛声不断，此刻却万般沉寂。因为，COVID-19，上海封锁。
#94奥提BP男配改编剧本 表演很减分，就没感觉谁演的好，剧本中规中矩，有几场戏很尴尬。刚刚看了看预测，如果这得bp也太尴尬了吧，不过这届奥斯卡能打的真的太少了...
3.5。原作的故事底子够好，本土化改编和选角也颇妥帖，撑起一个足够亮眼的基本盘。不过故事走向有点太顺遂了，不大记得《贝利叶一家》是怎么处理转折，但面试的选曲肯定没原版动人了，情感爆点反而是前置的——印象最深的一场戏是合唱表演，始终把戏剧重心放在聋哑的父母身上，在所有观众都享受音乐的夜晚，他们是假装投入却永远格格不入的人，消音的段落让心猛地揪紧，然后想到他们的乐观需要有多坚强。
被这电影暖到了...这个电影让人体会到聋哑人这个群体的
消音的段落真是神来之笔，不单单是一个电影技法，而是让普通人也能体会到一丁点听障人群感受的电影魔力。
总的来说女主角并没有任何残疾，有残疾的是她的父母和哥哥，原生家庭的悲剧拖累了女主角自己，本电影最大的矛盾其实也就是如何处理自己上大学，学习人生规划和原生家庭利益之间的冲突，我希望看到更深刻的比如三个广告牌电影类似的社会问题对其他家庭的反思，但是电影并没有三个广告牌那样，点到为止，让人遗憾。
美国独立制作卷土重来。梦想与现实的俗套题材碰上了听障残疾群体，大大超越了原本的励志意味。透过女主角这个联系弱势群体与正常社会的纽带角色，一边展示出听障人士的生存困境，一边暗示了亲情羁绊的重要性。剧本不回避对人性自私的刻画，反而令人物更显真实，更凸显亲情的宝贵。好几幕利用声音的情节（父母出席音乐会时消音、父亲摸着女儿声带听唱歌、女儿边打手语边唱歌）犹如神来之笔，催泪效果十足。
简简单单的音乐喜剧片，“当梦想和现实碰撞，选择哪一条路走”几乎是全世界有梦青少年都会遇到的艰难抉择，只要被你信赖的人支持走下去，梦不一定成真，但至少能上路。喜欢片中的温情感，家常感，还有很好听的OST。
原来 Both Sides Now的歌词写的这么好
温情脉脉，有《阳光小美女》《奇迹男孩》之风但差于前者，音乐好听、好几段处理得很漂亮，但结尾实在梦幻般地圆满就如同全片的基调一样，贴近生活的故事却无甚烟火气，是为一憾。 盲猜应该是今年颁奖礼最大的赢家。
还有，女儿用手语为他们一家翻译歌词的场景…
消音的段落真是神来之笔，不单单是一个电影技法，而是让普通人也能体会到一丁点听障人群感受的电影魔力。
翻拍贝利叶一家，但丝毫不影响精彩。明明就是困境中的心灵鸡汤，但你仍会感动不已。
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