真的不是恐怖片，有那么一丢丢马利克，确实是圣丹斯喜欢的料；塞尔维亚背景显得女性主题更深刻；劳米演的很可以，女巫还蛮漂亮的
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
但对自己身份认同的迷茫，让他在事后落荒而逃，他无法正视自己对男人动力情
看似血肉模糊，但却有个不折不扣的文艺内核，女巫化身生命体验者这个点子很是清奇，大段自白配合摄影风格确实马力克，从一片混沌到表达笑与泪，直至学会爱，影片用自己方式诠释了人类情感的重要性，还是很有想法的。
制造戏剧冲突的意图太明显，能看出非常专业不过心里就是有点硌得慌，结局也有点突兀。看完了也没看到托马斯舒查特演的谁。。。。
这是一个炙烤着，痛苦的世界。拟态丰富，浸润自然。
不同视角的人类观察和体验记，看似诡异离奇的“女巫”却作为视角的载体有其客观性。有趣的是当你为了一个人all in 的时候你变得越来越像人，同时也不得不表露你的本性。
近焦镜头多到滥用，一度影响观感和节奏；对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面，两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是？
生而为妖，缺偏要人间走一遭，先做女儿身，又当男儿郎，酸甜苦辣都尝遍，让一个妖把人做了个明明白白。好看！
《被遗忘的女巫的阴影》，十九世纪马其顿的农村风俗让人联想起果戈里笔下的小俄罗斯和托尔斯泰笔下的大俄罗斯
女婴，女孩，女人，女巫。浅焦，摇摄，逆光，马利克。充满历史隐喻的意象诗，导演值得入股。
审讯小可爱的时候，男主不敢抬头，小可爱看着他的眼神简直不要不要的，之前酒吧两人暧昧的感觉，到之后两人打破禁忌翻云覆雨！那一刻才感受到社会、政治的压抑得到释放后的如释重负和自由的负罪感，现实题材总能用一两句台词发打动所有人“人不能什么都怕，尤其是害怕自由”点睛之笔！
“做人不能什么都怕，尤其是自由”
剪辑版。这哪里是恐怖片呀。简直是一部电影就讲述了这个地球的人类文化的所有悲剧了，病态，野蛮，血腥，掠夺，弱肉强食，欺骗，厌女，无知无觉的繁衍，悲剧再传给下一代，没有出口的永远低等的“文明”。而这些悲剧就是女人们的悲剧。玛丽亚是恨成为女巫，女主是感受，体验与承受，而除了表达出来的这两种女巫之外的第三类女巫，不是恨，是自己选择主动成为女巫（10bt的女性是这一类 当然有恨，但和玛丽亚的恨有不同），和片名相反，其实她们被排除在“人”之外，作为承受野蛮的容器，她们将一直孤单，这种疏离感是一直存在在血液和记忆里的。村妇们大笑的牙齿颜色和皱纹，纪录片蜂蜜之地。是不是北马其顿的风景随便拍一拍都是绝美自然景色，太会了。有空会再刷一下原片。仍然是失去了声音的她或她们
披着惊悚片外衣的文艺片，我能说我没看懂么...
相当舒缓、冷峻的艺术片，仅有的恐怖元素来自于女巫仿佛《猛鬼街》里弗莱迪的烧伤面容，和血肉模糊的开膛破肚；哑巴少女慢条斯理的内心独白贯穿全片，娓娓道来着她的情绪、疑问和欲望：她因为女巫的诅咒失去声音成为同类，又通过画皮一般借尸还魂成男人、女人和孩童，补充着缺失的生活同时，探索生而为人的喜怒哀乐。以女孩婴儿时期被女巫诅咒成为怪物作为开头，到最后为救自己姑娘被迫把她变成怪物作为结尾，母亲与女儿，也成了电影的一条暗线，构成了一个闭环。
看着类型是恐怖片，其实是文艺片。讲的一个中世纪的小山村里，一个女巫的成长故事，恐怖就是这女巫杀了几个动物和村民吧。几处风景很漂亮，貌似就是在某山区拍摄的。
我以为我要看到一部恐怖片，结果居然看到了一首关于女性的苦难史。。。好喜欢这部电影的诗意。
很好的故事，如果结局能来个若干年之后俩人在某个地方重新相遇就好了
监狱相遇那段，Arek眼里烁着的那份诧异与失望，对眼前人的怀疑、信任与期待，谁能不被共情！Arek和《孽子》里的小玉是一样的人。
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