心无所属，永远是一个人的旅程。这一生，我们离别又遇见，在路上，却充满希望～
真正的诗意，隐藏在老无所依的边缘之地，属于无所依遁的边缘之人。
甘草棒可以帮助戒烟。
鸡皮疙瘩都看出来了，难以想象这么年轻的导演竟然能表达的如此成熟、克制、灵动、自由，如果在电影院看估计得哭
这种淡淡的风格挺治愈的，走在路上,看到后面却有开始怀疑，这是一种逃避还是救赎，不是被美化的西部牛仔，而是社会性的放逐，被社会放弃的那些人，我们该怎么办，导演发现了问题用美化的滤镜展现给大家，但是化脓的伤疤不会成为金色的勋章
重点是事件驱动而抛弃时间上的连贯动感，以一粒粒个体的事件折射这个群体生存状态，将角色置于广角大背景下，无视叙事连贯使得感受更加流动，其实还蛮不喜欢这片的配乐，似乎增加了一丝不真实感，把我从这个故事里更加抽离出来无法浸入
没有工作、家庭、金钱、房子的时候我们如何生活，为何而活。也许只有失去这一切、甚至主动放弃这一切的人，才是那在暴风雨中乘风破浪奋力翱翔的倔强海鸥，才最接近生命的真谛。诗意又有趣，悲伤又温暖。
Dedicated to the ones who had to depart.
See you down the roads.
“在路上”此前是凯鲁亚克式的，是年轻的，酷的，nomadland完成了一次祛魅，直面了公路电影主人公如何拉屎撒尿的现实问题，但拍得还是很美，每一个片段单看都像纪录片，整体又是电影的，大年初一看对我构成了新的意义
就我而言，这个故事本身的意义要大于影像魅力，影片平实地展示了游牧民的生活，讲述边缘化的困顿，个体归属和自由，相当安静，就像掷入篝火的石头，但除此之外我见不到再多本应引起注视的问题了
5.个人式风景
赵婷延续了《骑士》里的那种细腻和挣扎，但更加成熟和精准的表现了人物内心的活动，观众能够清晰的感受片中人物最私人化的感受，片中那种迷茫以及过一天是一天的无奈，全被表现得极其真实，这种感觉不像是在看一部电影，而是真正的把观众带进了角色的身体里，就好像自己在经历他们正在经历的东西一样。科恩嫂的表演无话可说的好。
虽然并没有经历过这样的生活，但是，不知为何，却能深切的感受到漂泊者那股孤独、悲伤、却又温馨的感觉。可能这份感觉在电影中无处不在，无论是演员、画面、摄影、音乐，都被此深深的浸润，形成一种如诗般的美感。但又像漂泊者一样，这种如诗般的美感没有归宿，永无止境
年轻时是冇脚雀仔，年迈后入无依之地，所有的意义答案终究只在路上，足迹只可印在未来。
可以迅速让人平静下来的影片，或许也是平静时候才适合观看的影片。关于人的选择，人的矛盾，人的执着。原来在路上的人最恋家，最坚强的人最寂寞。几次想要落泪又忍了回去，觉得这样才配和她一样拥有孤独。（唯一的缺点也是最致命的一点就是太工整太学院了）
因为网速卡而看了无数遍的开头，以至于已经可以默背下分镜。过了很久回味起来，都能记起这个沉默、冷冽、利落的开篇。
孤独是人生的底色。仍然憧憬那种长途又长时的公路旅行，尽管我知道现在的自己还不够勇敢。
他们是一直在路上的，在这一路上，身边的挚友逐渐去世、离开定居，最后慢慢只剩下一人，带着回忆与孤独。
一首流浪者的赞歌，颇有传记文学的味道。弗恩就像是美利坚的缩影，自由、勇敢、独立、具有冒险精神，但是带着伤口上路的人也注定孤独和落寞。
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