被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这些个女的，真的很让人脸盲啊，这超能力好像跟吸血鬼撞了吧，爽是爽了，也就一下
魔女还挺魔女的，但小魔女不行啊，难道天真烂漫是培养基自带的？
没有看剧透，一直好奇最后的走向，结果大吃一惊🤣后来想想其实伏笔挺多的 松坂桃李真是付出太多🤣🤣🤣 节奏太慢，画面很美。剧情而言，小更纱家出变故无家可归，被高大帅气的文捡回家，好吃好喝地养着，也没有被侵害，更纱喜欢上文不是自然而然的事情吗。但在世俗眼里这还是诱拐，更纱更像是斯德哥尔摩症。看看原作者，是真的很爱写这种丧病文学哦😂 桃李比少年时期好看了，铃很漂亮。希望铃和贤人的爱情是甜甜的
打斗不错 铺垫那么长也就后面有个看头
我还挺喜欢这种破碎感，心疼阿文，也太惨了点。流星在试图转型了，但略用力过猛。
7.5 看过原著感觉剧本稍微再精悍点就好了，剧情着实是可以再紧凑点，广濑铃明年或许能拿几个主角奖？（小演员选的很好）
打斗依然可以，但是超能力过于扯淡，第一步的隔空取物已经够牛了
谢谢！
主角虽然不跟第一部样扮猪吃虎，但反派还是大多耍帅营造b格，结果又是一堆纸老虎，秒杀也不打斗了直接省事念能力就好…还是期待第三部的金多美和李钟硕吧
续集挺烂的，特效不错。看结尾貌似还有第三部
男主确实是恋童吧？种种事件不可细想。
作为群众，我们当然知道自己看到的不是全部，我们可以让舆论环境不一边倒，也可以不去过多释放恶意，但我们本质上无法近距离地接触真相。那是否应该质问司法和媒体又做了些什么，男主的生理疾病是一点线索都查不出来吗？没有一个能靠近案件的人觉得事情有蹊跷吗？其次，合理身份的关系者给女性造成的伤害确实有可能比不合理的关系者多，但是这里面缺少对暴力的控诉，反而用温情去化解，看得人特别难受。最后呢，一个女孩从小就受了各种社会性伤害，她通过和一个年龄不对等的男性进行相互救赎，就可以达到精神抚慰，忘记伤痛了？又是一种主体移位的感觉。表演方面感觉普普通通，甚至每个人都有种漂浮感。导演应该拍了很多吧，各种幕后片段未公映片段，总体风格又慢又暗又长。
虽然电影描述的内容扩充了很多，导致主要人物塑造方面缺乏力度，但综合电影的方方面面，这还是一部合格的作品。不过硬伤在于，蹩脚的中文选择，让作为中国人的观者看来非常别扭。考虑到续集的难度，以及第一部的惊艳，这部期待之作最终是这般呈现，倒也没有太失望。说完了姐姐和妹妹的故事，下一部是不是要看妈妈的故事了？
太可怕了 桃李放过自己也放过我们好吗 那么多年看着你成长的饭快撑不住了 流星进步很大
真的是史上最烂的中文台词表演，过于离谱的超能力再加上不够出彩的动作设计让打戏完全没有上一部的爽快感，甚至像是儿童对于超能力打斗的幻想，剧情人物又多又乱又复杂干脆拍一部剧集得了，真的浪费了这个题材。
3.5。听导演说「最初に脚本通りにつないだ本編は、4時間あった。」我快昏过去了，怪不得两个半小时的时长都觉得故事讲的不够清，无意义的镜头太多，该拍的不拍。最后还是凭着影评明白了一些不理解的情节，無駄に長い！
咔咔咔就是打 动作爆米花电影 没意义没共情 爽就好了 动作设计的是真漂亮
合法版lolita，流星这种掉粉角色演一次就可以了
流星床戏有点瑟的太超过了🙏很适合演有点病的坏男人
我真的谢了，丝丝也演床戏了，男女主互相救赎的道路不应该只是爱情，影片整体格局有点小了
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