这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
nana真好看，是不是所有悲剧的内核都是遗憾
七个短片综合在一起，让整部影片的内容更充实丰富，最赞的是很多地方反映了我们普通人的生活细节。真诚总是最动人。
任何一个人不去看我都会难过ok？我爱鲜活的人鲜活的生命鲜活的存在着记录着我们的生活，生活是多样的多年龄层的多地域的，感谢各位作家的笔，导演的手，还有“你们”的声音～～
其实大家都在讨论国产动画电影该如何原创和创新，但这真的是需要勇气和魄力的。为这些动画人的勇气和魄力点赞。
我也想要泳有美丽的齐刘海🥹小天使在这里的演技不太行耶🥹快要没电的dv删掉樱花树下的小天使太让人心碎了吧🥹哭的很爽，我就是需要排出一些眼泪的🥹
一直觉得藤井道人很有才华 画面唯美 音乐动人 情感细腻不刻意煽情 但也太好哭了吧 不要再多浪费一天的时间
演的挺好的，感情挺真挚，坂口小天使还是很帅，就是有些俗了。
小松这个外形还能再演十年高中生。
印象最深刻的就是第三个故事《小火车》。到年下了，在外打工非常想念家。《小火车》中展现的阖家欢乐的幸福与打工人背井离乡的酸楚形成了强烈共鸣。高能场面，孩子的一句“你们放手嘛，我自己可以。”被戳中泪点瞬间破防了。强烈安利！在外打工人必看的一部电影，能在这寒冷的冬天带给我们一丝温暖。
8.5分，细节做足了，很唯美了也是。个人觉得情感上比去年的花束版的恋爱更打动我，小松菜奈让我流下了老直男的眼泪可还行。。
做动画的人都是在“用生命换时长”。有的人三十多岁放弃博士学位从零开始学动画，有的人收集了一屋子的杂物来汲取灵感，有的人纯手绘一个几秒的镜头就要画两百多幅，有的做耗时耗力的纸定格，有的人一天能吃掉几包白兔奶糖，有的人为了一杯糖水去沿街寻觅......他们都是成年人，却是内心住着童话
太好了。《小火车》，是爸爸妈妈的陪伴和爱才有了男孩独自奔向光明的勇气吧；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，男孩第一次认认真真注视外婆，外婆的脸上布满皱纹，男孩忍不住痛哭起来，我和男孩一个样子了，对待老人，我们总有遗憾；《翼娃子的星期天》，翼娃子对着高压锅的蒸汽惊喜高呼“喷泉！我喜欢喷泉！”油烟味是一种与众不同的味道。在爱中长大的孩子，会用爱温暖一生。
对坂口健太郎的的深刻印象停留在一张杂志穿搭图上，那时候还发给了喜欢的人，觉得是可以效仿的对象。到这部电影，第一次认真观察他的脸庞，时而怯懦天真是少年，时而克制优雅是男人，人的喜好在最灿然的地方停驻了。
很多电影给我们灌输成功学的理念，强行投喂成分过浓的心灵鸡汤，仿佛整个世界单纯的好像一张白纸，求什么就一定有所得，而人人都是充满了欲望与怨念的综合体。《向着明亮那方》告诉我们：不是的。远在视界之外，生活千姿百态，有些人对世界充满了好奇，哪儿哪儿都是问题，而有些人已经不在乎问题，只是守着一个地方，一座城市……生活的真谛不是什么激烈的梦想，而是平凡生活中的点点滴滴，有人仰望星空，而有人则脚踏实地！
一直在关注这个电影的状态，最开始是因为它的特别，但看了点映后我发现它不仅特别，还特好！七个故事虽然没有剧烈的矛盾冲突和跌宕起伏的情节，但是却让人内心为之深深触动。想起了樊登此前对于这部电影的评价：“你的孩子会在影院里静静拉起你的手，一起感受生命的美好和亲子的温情。”我想说的是这部电影其实不单单是亲子电影，对于成年人来说也能看到关于人生的各种滋味，个人觉得它值五颗星，真的有为国产动画争光了。
很会处理这些细腻的小情绪
一点点都没哭 男主因为你我想活下去 我要是女主我就回复“可是我就要死了”
因为两位主演而看的。两位不愧是模特出身，其实海报比电影更有表现力。
只能说在期待之下吧 不过我还是愿意为小松和坂口的颜值打四颗星 整部调调都挺悲伤的 我以为后来这个病能痊愈呢 be大法
故事讲得平庸也不耽误我看俊男美女。但编剧和导演还是得好好反省！！！
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