《水镇丝情》描写了1981年初春的一天，浙江第二人民医院医师办公室内，前来接丝厂厂长徐妹子出院的张小白，得知徐妹子患癌症已到了晚期的消息后，悲痛万分。归途中，徐妹子看到这壮丽的山河，听着江面上长鸣的汽笛，一股强烈的生命力冲击着她的心扉，她坦诚地告诉张小白，不要再向她隐瞒病情的真相了，并要小白替她保密。徐妹子要在有限的时间内，承担生产一批高品位的生丝6A级的任务。但小白还是向季副厂长做了汇报。徐妹子回到母亲家中，她为了在生命的最后几个月，给儿子小波波更多的母爱，决定把孩子带在身边。她强忍痛苦，拒绝了一直在苦苦追求她的工业局主任王家烈，带着孩子和来厂实习的大学生崔燕，返回了水镇丝厂。回厂后，她又婉言拒绝了老中医要她休息的建议。试制6A级的工作开始了，徐妹子亲自把关，担任了辅导团团长。当她提拔女工八凤为副团长时，遭到了张小白的反对。原来，耿直的八凤曾给张小白写过一封求爱信，信被大伙公开后，小白十分窘迫。徐妹子做了大量思想工作，努力促成了他们俩的和好。懂事的小波波每天都买好饭放在桌上，等着妈妈的归来。徐妹子回家看到这些，想到自己不久将与孩子永别， 不禁抱住孩子失声痛哭，经过日夜苦干，第一批丝样送省城检验，没能达到6A级标准。徐妹子在分析了失败的原因后，准备重新试制。在给师傅上坟的路上，她想趣了师傅生前的嘱咐，更坚定了她试制6A级的决心。季副厂长为减轻徐妹子的工作，走上生产第一线，全力支持6A级的生产。病痛的频繁发作，使徐妹子意识到自己的生命的时间已所剩无几，她照完最后一张合影后，把孩子送到外婆家。在家里，她像小时候一样，为母亲捶背。终于，徐妹子倒在了工作岗位上，当她被送进医院，领导和同志们来看望她时，她终于听到了6A级试制成功的消息。
赵有亮：
中国影视、话剧演员。原籍山东蓬莱，生于上海。1966年毕业于上海戏剧学院表演系。后去北京。历任中国儿童艺术剧院演员，副院长、中央实验话剧院院长。1979年在影片《我的十个同学》中扮演角色。
吴海燕：吴海燕自六岁起进入福建省戏曲学校京剧班学习，她工青衣，花旦，尤以刀马旦见长。她的京剧表演动作优美，唱腔圆润，京剧表演的训练为她日后在银幕上的表演打下了坚实的基础。1974年，吴海燕在北影厂影片《海霞》中扮演女主角海霞，一位英姿飒爽的女民兵。《海霞》在群众中引起一定反响。“文革”后，吴海燕在影片《绿海天涯》中饰演一名为祖国科研事业牺牲在莽莽丛林中的女青年鲁琨。1978年吴海燕进入上海电影制片厂，参予演出了《等到满山红叶时》，扮演一个农村长大的姑娘杨芙。表演中她注重真切细腻，层次分明地展现复杂丰富的感情变化，其中尤以“哥哥”去世一场戏为佳。之后，在影片《白莲花》中扮演女匪首白莲花，将人物外表豪放坚强，内心细腻敏感的特征演绎得曲尽入微。1981年，吴海燕在《检查官》>中扮演一个戏不多的配角，一位致残的舞蹈演员。在表演出她充分体验角色不幸致残的深切痛苦和对舞台生活的同衷眷恋，通过表情准确揭示人物心情。进入九十年代，吴海燕仍活跃在银屏上，不断参予电视剧的拍摄，如《卖大饼的姑娘》、《浣纱女的传说》、《伴飞》、《你好，太平洋》等。
又是一部又空又长的mv 好多镜头刻意得让我反感…
父亲角色最后歌舞本来很有魅力很有趣，结果逐渐开始毫不掩饰对口型放bgm，太失望了
但最后还是让我感动
一部包装很漂亮的电影，至于里面没，真就一般般。
这小男孩怎么这么油腻
不知道说啥，这节奏感不咋地，也毫无诗意。不过我觉得肯定有一大堆因为黑白就给高分的
历史上的北爱尔兰冲突，是九岁孩童眼里一场迫使他们举家迁离的沉痛记忆。但即便在这样一个随时有暴力枪火的环境，那段童年时光里依然有着初恋、电影、亲情等等让人莞尔一笑的生活小美好（里面的彩蛋很有意思）。这部半自传式的作品，是Kenneth在疫情lockdown期间的回思感悟，对爱尔兰人身份的追根溯源，也是一封致以家乡满腔柔情的告白信。（Q&A期间导演一度潸然落泪呜呜）但话说回来，查了一下发现北爱问题依旧存在，那么导演在这里是否带有偏袒某方的个人情绪了呢？另外，很难不把这部跟Roma作比较，而后者在我心里大大胜出。电影的镜头语言虽有炫技嫌疑，但这些刁钻的构图，非常戳我的审美。最后表白一下小演员Jude Hill，选角太出色了呀，好想抱回家！
每一个用黑白影像的导演一定都是有野心的，或者至少是有想法的。60年代末的贝尔法斯特，动荡而不安。小男主的童年恰好在这里。镜头下的真实生活都是黑白的，唯有主角一家人看电影的时候，银幕是彩色的。忍无可忍后，一家人终于离开贝尔法斯特搬家去伦敦。等小男孩长大以后，他的童年记忆会是彩色的吗？
2.5 私人到没有野心，布拉纳只是通过汲取诸位养分完成了一次记忆的还原，技法的相似不代表即是罗马或者戴维斯的再现。
“我曾经认为可以直接进入荧幕，去看看那些奇怪的地方”
同时能明显感受到喜欢与不喜欢这电影的地方，故事很走心，这个原创故事很棒，是一本优秀的剧本使然。然而又能感到有目的性地过分炫技，太满当变得溢价。或是剧情转折快，有些东西立体了，有些又有点赶脚。但对于奥斯卡来说技巧多未必是坏事…（7.5分）
记忆会为一个人选择他永远的故乡和家园。用黑白影像着意雕琢的时间质感和老工业国家平民阶层的鲜活淳朴气息，在本片中还算比较和谐地融合在一起，围绕是否离乡这一核心事件铺展推动的主线也流畅清晰，一些情绪抒发的细节场景呈现得相当动人，小男孩对爷爷说“我希望你和奶奶也在”的自然和真挚以及结尾落在奶奶面庞引发的无奈、理解和某种忏悔都独具力道，可跻身年度时刻。但视角的不统一和整体的浪漫化处理，也使影片的糖衣过厚，特别是结尾暴乱危机和爷爷纪念聚会两场重场戏的设计和呈现实在太过陈旧和想当然，有点自降其格。与[罗马]远不是一个量级也远不是一类电影，卡隆通过回忆记起了整个时代，而肯尼思·布拉纳则在回忆中与自己进行了和解。
再混乱落后的城市里，因为伴你长大，总有小情小爱让它有了重量。但家乡终究只是午夜梦回寄托的地方，是人生开始和老去后的归宿，却往往不是被选择的、最值得过的，最精彩的过程。
11h30 02/03/2022 à l’Utopia BDX
可以不喜欢，但一些评论的无知让人遗憾。
片中所寄予的乡愁在可说是虚无缥缈的典型。看似精致的背后，是空虚的内核。卖力的煽情也很难达到共情的效果无非感觉抓马罢了。
孩童视角的叙事，时代动荡，街区暴乱，家庭纷争，在大的阴暗混乱的背景之下，自取一丝小的温情回忆。与亲人的温暖相处，与同学的懵懂情谊，连同剧院里的色彩，共同构筑他的童年。不由得会联想到《罗马》，虽多一丝匠气，但依旧很喜欢。（2022.02.18）
不知道说啥，这节奏感不咋地，也毫无诗意。不过我觉得肯定有一大堆因为黑白就给高分的
但是，这种生活碎片采集式的手法确实导致整个影片哪里都涉及一点点但没有一处是深入讨论的。尤其是加上大量的插曲——大部分还是直接以bgm附着与故事之外的——更是冲淡了在那样的背景下应有的迷失感与压抑感。
导演这么私人，还搞致敬，为啥不自己亲自摄影呢，灾难啊，不要以为黑白多高级，黑白也能整成网大，尤其是还想和色彩硬蹭的时候。
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