在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下，把期待值一再调低。然而到了影院之后，熟悉的感动却不断推进，甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适，在大银幕下细节被放大和添加的情况下，作为原剧粉丝的情感更加充沛了（特别是Connor最后的影像），但相对的“水土不服”也显现出来（Ben有的演出更适合舞台）。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编，但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大，也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
被感动到了，感觉比海边的曼切斯特更加悲伤，无力感遍布整部电影。当刑警对着婆婆的女儿说那段话时真的是绷不住了，无处躲藏的悲伤生生让你忘记这是侦探片。评分不高，但一个人安安静静的看就好。推荐
泪目。难以想象震灾亲身经历者或遗族用怎样的心情看这部电影。每方都有他们的坚持与无奈。看着看着你会发现自己对任何一方都表示理解。没有对错。人是孤独的，可人也不是孤独的。亲情有他的局限性，所有的感情也同理。尽力活着，互相帮助就好了。全员演技在线，都是老戏骨和有力的新生代。
全片三分吧，题材加一分。从地震出发，想触及生活保障下的普通人，但感觉没有聊得多深刻。反转也没有多让人意外，只是有困难却还小心翼翼地怕给别人添麻烦真的很让人心疼…让人想到了上海的老人们，善良也变成了他们的弱点
摩尔和Kaitlyn Dever实在太像母女了（不过也演过母女了
主题上升的角度讲，类似造成的社会问题到底算到谁的头上，到底谁有责任，其实也是争论不休，我个人倾向于体制吧。
电影化仿佛把舞台剧版原本私密的对话和情感统统暴露在光天化日之下，然后再下场大雨把它们冲淡得索然无味。不过能看到AA和摩尔的同框我姑且❤️了。
人都想有尊严的死去，可是最后都孤零零的离开了 我觉得各位申请低保的办事员都还可以，虽然有点皮笑肉不笑的感觉，但不至于死吧 在上海的这次疫情中，我也相信有那些1%的恶人，请大家发出比这些卑劣的人更大的声音吧
这是21 Jump Street串场过来冒充高中生的吗
需要借由剧中某人物之口大段背诵来强调社会意义反而显得刻意，甚至沦为说教，清原果耶的演技不错，有天赋，其次是小露几面的A太，两位主角演的差强人意
题材是好题材 但是选角降低了可信度 很难带入
我觉得吧，是这种过于戏剧化的东西就不适合拍成电影，只适合舞台剧，演技很好没错，可这样一个故事以舞台剧的表现形式就容易让人心起波澜，到了电影上就觉得有点过了，谎言好恶心啊，Alana好恶心啊，Evan妈妈好恶心啊……
1. 地震的恐怖與後果只有感受過的人才能體會
看完最大感想，请剧版出个官摄成吗？影版的结局比春晚还草率。
想说的很明确，但说的不好，前期节奏太慢，揭露也缺少铺垫，本来是复杂和难解的矛盾，反而被电影简化了，凶手也揭露的毫不意外
人都是自己孤零零地死掉了。
故事被打的支离破碎，纯粹是因为音乐的力量让人振聋发聩，埃文汉森这么好的剧本怎么能拍成这样，虽然我依旧哭成了泪人。我真的好喜欢好喜欢里面的音乐。
我真的是看脸啊，菅田将晖（93年）和佐藤健（89年）演这类电影我直接选佐啊，佐半个脸埋在泥水里，这种敬业的演技就跟《气球》里面妹妹徒手去火炉里面拿姐姐丢进去旧情人的书一样真实，是啊，社会上面的种种不公平就是需要有人出来发声，但是自己该得的权利比如国家要让一个需要帮助的普通人正常健康的活着的基本权利是要得到的。就像我国冒领低保一样，日本也有冒领，需要的人得不到（理由不想给社会添麻烦），而投机取巧的人却拿着，冰山一角。
灰暗衰败的震后城市废墟和满目绿色生机盎然、建筑完好的景观两相对比，唉～
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