每一个打工人都应该看看。我喝奶茶，我吃火锅，我同爱人亲吻，我感受每一阵风拂过脸庞，我看《心灵奇旅》落泪，都是永恒的一瞬间。
每一条鱼都活在水里。
开头五分钟很常规，然后…然后…再然后…再然后…不断把人置于惊喜当中，在两种截然不同的美术风格之间不停跃动，创造出一种音乐性，也显示出皮克斯不竭的创造力和想象力。一个是需要目标的灵魂，一个是需要肉体的目标，二者相互扶助成全，某些瞬间还是蛮让人动容。黑人和女性地位凸显，但又没有太被强调出来，各方面平衡性做得很好。令人遗憾的是中段有点太碎，结尾又太圆满，既然成人路线都走成这样儿了，那就不如再干脆利落一点吧？（这个团队为啥对中阴那么感兴趣）
因为有了那段轻盈而曼妙的蒙太奇，《心灵奇旅》可以视为一部关于存在的电影。落叶—城市—地球—银河，影像起落，境界飞升。此段蒙太奇的魔力堪比是枝裕和的《奇迹》，对于观众而言，这也是“生之来处”。乔误以为音乐梦想是生活的出口，其实只是一个借口，一场宏大的幻觉，远不及一片握在手中的落叶，一段讨生活的艺人在地铁中弹奏的旋律，更加值得珍视。生命的意义是什么？如此厚重的叩问，被皮克斯轻轻点破。
我的天，这个动画好可怕，这个分数更是离谱。想象力跑偏与扑面而来的保守主义令我窒息。可以理解导演想呈现抽象维度的生死之间，但这空间美术能比天线宝宝更有想象力？当看到有一群人上人在做生前基因编辑，我就几乎翻了从头到尾的白眼。
我们向往星辰大海，又困在无边无际黑黢黢的海水中，太多人窥见了生活的真相，却忘了火花点亮的瞬间有多迷人。Joe和22未能再相遇，所有人都希望他们再相遇，但遇到一次还不够吗，足够了。一定要去电影院看这部片子啊，尤其是在经历了如此糟糕的2020之后。音乐好听，视觉也赞，想象力惊叹，疗愈力更是爆棚，关键还很好笑，简直是收到了一份意外的圣诞礼物！
哲学上来看是非常硬核的片子，只是用普通人最容易接受、最容易记住的方式去讲述，“人生之意义”选择了这种大众方式去讲难免流露些说教之意，但这肯定不可能是创作者所在的层次，毕竟“人生的意义”在语言学层面上甚至是个病句呀。好莱坞编剧的基础人文底子是让人敬佩的。
蛋生~~蛋生~~~~某天熊说马诺很像里面的老狐狸精。。。。。
追求梦想是最不重要的，看天空、走路、吃披萨才是正事！
“灵魂是压不死的，只有生活才可以”。
火花是什么，还是应该看《火花》，花瓣是解决不了问题的。如果“感觉”和“连接”仅仅是蒙太奇里呈现的那样，那未免太轻巧。而为了反转麦格芬，也过于粗暴的处理了创作理想与切实生活的二元（并不该如此）关系。“人生目标”固然是一个很差的词，但在当下，“平凡之美”也同样有害。这样的后果是什么呢，大家走出影院，感叹过好当下，感叹别强求什么意义，感叹成为景观的小确幸、禅、量子宇宙，这些陈词滥调本身就已经和真正的生活脱钩了，背后实际是否定和消解（绝非通透与豁达），建立不起任何真实的联结，也开启不了任何有洞察的视角，更不可能疗愈焦虑或抑郁。填补这中间鸿沟的，永远是细节、情境、关系，而不是概念、感动和幻觉。
還以為要講做藝術需要對生活的sensibility，最後原來是「活著真好」，通俗情感點打得真準啊。只不過這碗有點老生常談的雞湯注定是短效的，面對生活的雞零狗碎時一切打回原形。
如果非要说有什么忧虑的话，那就是观看此片有一点门槛，其娱乐性也不是特别强，“第一眼”的观众缘可能不会太理想……
当年中国本土动画水准绝对一流，再瞅瞅现在...中国动画的出路就在这些老动画身上了...
六星
△小鱼问老鱼：要去哪里找大海？
灵魂存在于吃剩的披萨边，存在于划过栏杆的敲击声，存在于紧张时递来的棒棒糖，存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义，活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝，轻轨在夕阳下驶过，心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节，哪怕是风吹过后一片飘下的落叶，也可以是生命绽放的启示。
《coco》讲了往生后的故事，《soul》讲了出生前的故事，感谢皮克斯！感谢这两部电影，当我无法与生活和解时，它们给了我释怀的理由。性格缺陷，无法成为伟人，没有生活目标……这就是芸芸众生，这就是你我啊。可这又如何呢？不着调的音乐也可以jazzing，不要忘记生活本身，不要成为迷失的走火入魔的灵魂，这个星球上，平凡的每一天，都值得感恩。毕竟，我们都是找到了火花，才降生这个世界的呀！
理发师用剃刀也能救人危难，造型师用针线也会缝补梦想。枝头掉落的树叶，街头鼓起的排风，地铁里忙碌人群中的歌声，角落里饥肠辘辘时的披萨，当你爱上生活的一刻，就找到了激活生命的火花。原来每天有那么多灵魂经历个体的锤炼，性格的塑造，奋力冲向地球。也会有无数灵魂被生活压垮，迷失进漠漠荒野。
活着就是活着本身，不带有任何意义和目的。
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