被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男一年轻人功夫不错，96年6月生人。
搁过去的年代你说这个我能相信,现在是21世纪了，这么写剧本还想让人得到同情？醒醒吧，人类在进步,这个时代出这么个剧本,貌似应该是编剧的亲身经历才能写得出这样一本正经的电影来,过去这叫真爱，现在这叫舔狗,舔的毛都不剩还舔呢！善良不是一味地付出宽恕别人,善良是把双刃剑,既是宽恕也是懦弱，对别人的仁慈就是对自己的不负责.男主真是舔狗舔到家了，不是心大心小的问题了，是没长心,狗改不了吃屎外面圈男人,自己的兄弟上了自己的老婆却无动于衷一样当做什么都没发生,这在现实中这样的兄弟早死翘翘了。
好莱坞爆米花套路有一个特点，看完不想再看第二部，可是如果很久没看，我们依然愿意随手打开一部新的。一年没看，我还挺沉浸的，即使它很烂。影片拍摄的空间没有疫情，没有口罩，也没有社交距离，那时的圣心堂圣母塔似乎还没挂上星星，无比怀念那个世界还没裂开，我们能够随心旅行的年代。
这游戏就没个性感火辣女NPC或主线人物吗？
有的人被金钱主导 有的人被荣誉主导 有的人被情感主导 还有的 啥也带不动
动作戏不少，但缺乏亮点。
Seth Rogen 把这片编剧的offer推掉的理由看来也很适合评价本片：“这只会是另一部印第安纳琼斯电影而已” 没玩过游戏，但是好像游戏改编电影就没几个靠谱的，这片子做为爆米花电影还算勉强及格吧。
好久没到影院观影了，IMAX效果不错。片头playstation的 logo小激动一下，。去之前就对剧情没报太大期望，反正就是米花片，爽就完了。话说回来，其实“神海”游戏何尝不是如此？没有剧情的风光探险游戏。
原著评分好高的 电影还不错啊 虽然很布道很玛丽苏 但男女主演技好自然 有点感人呢 男主面相实在很善良纯洁 好像天使
多给一星给情怀，说实话，游戏改编的电影有这个还原度我已经很满意了，特别是主题曲一响起来的时候，回忆满满。
以为是印第安纳琼斯，结果是丁丁历险记（没有侮辱到埃尔热先生吧）
商业片可以老套但要扎实，但这部东西剧本基本都是走过场，正反派全都单薄到离谱，寻宝简单到可以在大街上到处找线索，机关毫无威胁，一捅就开，探险大部分时间就是在下水道乱窜。细节上精巧的对白，鲜明的角色全都做不到。要不就是赶工，要不根本没好好找编剧。
有个模板，套上，想古就古想今就今，想怎么打就怎么打。看的人象中了魔，一直会看，乐此不疲。
游戏改编里算不错的，但是通篇谁也不要相信，让人无法全心带入，因为荧幕上已经无人可信了。小蜘蛛的部分画面，面部表情特别像游戏人物，不知道是特别做的，还是演的太带入。几个大场面还行，总体全是意外，没有什么计划，所以有强烈的电影人物带着观众闯关的感觉。（这大概是游戏改编的后遗症。）
“Oh,Crap!”内森德雷克的口头禅传神的表达了我的内心。我宁愿在《神秘海域：盗贼遗产合集》刷惨烈难度的勇者之路。
游戏改编真人电影仿佛天然有壁，电子世界的魅力之一在于脱离庸俗的常理，走哪塌哪的德雷克变成了油腻傻孩子荷兰弟，有情有义苏利文变成了普信流氓沃尔伯格，有够难看的。
作为夺宝电影和有游戏脚本在先，拍成这样也挺需要一定水平了...
“钥匙就是你的指南针。”
假，真假……看了半天找不到好的托辞觉着还是个假字了得。没有了小时候观看类似题材电影时的紧迫紧张的感觉，成人的感官会随着年龄的增长变得愈加迟钝看来是真的，不然为啥很多贰佰伍貌似无故要寻求所谓的刺激？！编剧在解密情节上基本就没下功夫，全是胡编乱造糊弄人，本来是核心的反派也死的不知所云，拍的非常一般。
田园风光很治愈。
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