和《祝你好运里奥格兰德》前后看的，都很喜欢。似乎更喜欢这部，跟男主一起掉眼泪。很温暖。
對於愛香港的人來說，香港曾經有過幾個黑暗之年，2003年便是其中一年，所以即便電影拍得缺乏重點如流水賬，當大銀幕上出現“2003年”的字樣時，便已經開始想哭了。王丹妮很努力在模仿梅姐，儀態、動作、嗓音，有幾個場景真的蠻像的，只可惜她氣質和梅姐不像，缺乏台風也少了大氣，離“香港女兒”梅艷芳太遠了。對於一部以梅姐為主角的電影，沒有唐唐無可厚非，沒有梅媽和何菇是為了免去不必要的麻煩，然而即便近藤真彥被換了個名字出現在電影裡，他的戲份也太多了，而他這個絕世渣男也洗太白了。
不得不接受路过这件事 想想也不是最差的结果
食物链的顶端果然是姐姐，暧昧归暧昧，但想要谈严肃婚恋就立刻人间清醒（没有贬义）。
前面还觉得有在用心呈现她的出道与巅峰，恋爱之后就落俗了，掌掴事件开始更是不知所谓。王丹妮可能很努力但没有一点刚毅和侠气，像个亦步亦趋的小学生，后半段索性连形都不似了。至于那些不能出现的人和事你说要拿来扣分呢也未必公平。
5.5，学的是波西米亚，用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出，但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避，所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面，所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯，血染的风采和某某行动肯定就不提了，黄维朗掌掴事件倒是写进去了，但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片，主角能成那片子其实就成功一大半了，但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离，其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信，你挖掘不到人物内心的真情实感，试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实，那无疑是不会成功的。
相信自己，你的所有情绪或感动都来自阿梅本人。
如果到了“谨以此片”的程度，可能是传记片最好的分寸感。
近期看过的最有共感的一部电影。如果无数次不顺与挫折来获得成长，通过每次失败后的反思为下一次迭代进行准备，最终找到「我是谁」，找自己永远在路上但永远有惊喜。
电影的名字就是观后感 一切都刚刚好，即使疼痛难免
后半部分总觉得有些地方不对，直到放婚纱记录画面明白了：演员直最后始终是一种柔的感觉，一种被大家关爱着的感觉，从气质到外貌都和开始无异，没有人物有阅历。没有历经世事的沧桑感。
王丹妮的表演是及格的，很多造型和神态都很像梅姐，尤其是最后穿婚纱的部分，演唱部分也不错。但是她身高实在是和阿梅差别太大了，又总是穿高跟，日本酒店的大门都快装不下了......并且可能是因为演员本身比较年轻，没有演出梅姐稍年长时的状态，稍年长时的表情和语气和刚出道时基本没有差别，让人有些出戏。
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容，她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸，空前绝后，不可模仿。香港的女儿更是香港的女神，她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作，色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效，都暗示这只是梦回昨日，而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段，不在戏中。我更喜欢前2/3，剧本编写很细腻，正剧、诙谐小插曲、爱情场面，情调都不错。可惜从避居清迈开始，故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台，情有可原，因为连化妆都欠缺说服力；然而一搬进实况片段就马上催泪：掩不住的病容，是艺术家正在用生命作人间绝唱！导演说过拍此片没有野心，目标只是让更多人（重新）认识梅艳芳，这目标相信已达到，凭这一点它就值得尊重和赞赏。
美式小清新，有点舒服的无聊，剧情三星，男主加一星，97的自导自编自演属实厉害。有一些无伤大雅的臭屁，但是狗狗眼真的很真诚！
婚纱复刻的也好烂 然后你还要放原纪录片做对比 好丢脸
人物传记最容易拍成流水账，本片亦是如此。不过通过梅艳芳人生的几件大事，倒也引领观众看到了梅艳芳的另外一面，她的脆弱、敏感、寂寞、坚持以及对爱的渴望和作为香港女儿的担当与责任，所以更喜欢电影聚焦梅艳芳内心的部分。王丹妮其实外形离梅艳芳有很大距离，她的表演时好时坏，而且电影的美术做得很没有年代感，算是电影的明显败笔。
听我一句劝 不如花这两小时看看梅姐的告别演唱会
看了点映，梅姐好有人格魅力！整个人熠熠生辉，歌很好听，影片很感人。她那个年代要是有hpv疫苗就好了，但她这一生极精彩，胜过别人十世。
男主真的好像小狗🥵但是剧情没有很能打动我，感受最深的倒是最后他和妈妈的那一段对话。无法共情的原因也许是因为男主人设是异性恋中产白男，属于美国最privileged的群体了，导致整部电影有一点点矫情。
我挺能理解多米诺的
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