get不到点，偶尔有些熟悉的歌，剧情挺老套的，感觉小鲜肉hold不住
波多黎各版罗密欧与朱丽叶 宁可看印巴宝莱坞翻拍一版
不得不承认，这部电影豆瓣给分低是有原因的。我的友邻给分更低，也是正常。
我试图尽量不用现实主义电影的评价方式去理解歌舞片，但是当女主角在哥哥死之后马上和杀人凶手睡了然后还和嫂子说“you should know better”之后，我真的白眼翻到了天上。其实斯皮尔伯格的技术和完成度的基本盘是稳定的，镜头摄影场面调度都很教科书，只是他没有处理好故事和媒介以及故事和当下这个时代的冲突。
笑点还是不少 女主身材好棒 欧阳的哥哥很抢戏
两个主角烂到我边看边骂斯皮尔伯格晚节不保的程度
有一点，对道德感更严的中国观众来说难以接受，那就是在哥哥死后，玛利亚的“表示”力度不够，仅仅骂两句东尼是不够的，而她也更不应该用上床的方式去安慰他。另外就是当哥哥的女友回到家，她不该用步步紧逼的姿态来表现自己和东尼之间的爱情，那只会让观众觉得她无情残酷，为了爱情抛弃亲情（虽然其本意是爱情高于一切，嫂子之所以答应她也是因为两人在对爱情的态度上达成一致）
毫无新意的翻拍之作，配角居然比主演表现的还要好？！真不知道怎么选角的。就这样吧，还不如看它原版。
女主不好看。歌舞片啊，爱人死了也要高歌一曲。。。不喜欢看。
America还有体育馆斗舞都拍得很好看！但这个故事本身是不是太有问题了？？大概原来的创作者只是想找一个现代载体来改编罗密欧与朱丽叶，波裔移民与白人的矛盾只是制造冲突的引擎，他们不关心塑造出来的角色在这个身份载体上是否合理。不知道当年的观众反应如何，我在2022年看这种故事反正觉得挺不适的。
值得肯定的是好莱坞制片时代依然能够汇聚财力、人力完成一部这么难的歌舞片，提及歌舞片不得不提2017年的《爱乐之城》虽然形式上，《西区故事》做的更加类型一些，更加复杂的舞蹈，更加恢宏的场面、更加庞杂的数量的舞蹈，但的确在风格和叙事上略输一筹，老爷子和明努斯基的合作配合的敲到好处，场面调度，灯光调度都十分传神，但在叙事结构上，针对主角安东和女主玛丽亚的人物弧光还是不够，矛盾冲突也略显单薄，大量的歌舞剧充斥整部电影，甚至有些可以整段砍掉的歌舞也原封不动的保留着，造成了结局对男女主注定无法在一起的诀别时，因为情感铺垫不够引发的乏力。值得期待的是本片服装服化道、和场景还原，真实的还原了上世纪五十年代的美国西区，不出意外，今年奥斯卡 《西区故事》应该能斩获最佳摄影、最佳服装设计、最佳配乐奖。
比原版好很多，起码视听语言是电影逻辑了。可惜从械斗那场戏之后就开始变得非常混乱，但仍然，比原版好很多。
老版西区故事的故事我就不喜欢。斯皮尔伯格的remake哪怕制作层面水平拉满，依然改变不了这个故事的无趣和过时……男主得知女主死了的反应Ansel演得太好笑了……
两位主角尤其是男主角的演技实在让人无法恭维，简直是肉眼可见的不足。
比上一版要好许多，情绪饱满，几段舞蹈设计精彩
[视]中美广场舞文化差异，奥斯卡一奖六提，豆瓣6.1。波多黎各人，种族主义。女主非典型美人，迪士尼风格。国外观众看莎翁有没有国内西游记PTSD。公众场合多人性q戏份放在歌舞片里有些不适，印度化程度加深
这种罗密欧与朱丽叶式的一见钟情，再现在已经无法让观众买账了，特别是怎么才能把握那个一见钟情的平衡点，所以原模原样把40年前的剧情搬上来观众欣赏不来很正常。 经典之所以是经典是因为它也符合当时人们的审美和思想。
乔尔·科恩的《麦克白》比斯大爷的《罗密欧与朱丽叶》强点，关键男女主演技撑不住，忠实原著女主的人设槽点又太雷人。亲哥被杀思考五秒钟就原谅了东尼，反手就和东尼睡了，被嫂子发现还跟嫂子飙高音，把嫂子忽悠去被一群人侵犯，这种反人类的本子还有啥拍的必要呢。有几场的视听调度非常精彩，这几场里Mike Faist都功不可没。
尽管现在好莱坞力求斩断直男/女审美，甚至不惜让妮娜和欧阳在结尾成为一对，展示diversity的美好，但真实的社会和好莱坞之间的沟壑越来越远。妮娜不会和欧阳成为一对，asian male依然在dating app的最底端，all they have is "good guy" and "nice guy"。不要问我是怎么知道的，dating app 只看身材和脸 -> winners take all
要是说是汤姆霍珀拍的，我能理解，但这是史匹堡，我只能理解为“情怀”吧。
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