里面这几句印象深刻。
看了半小时后，睡意袭来，分成章节毫无必要，慢动作毫无必要，海王每次下水都要脱衣服+肌肉纹身特写后再跳下去，满屏尴尬。 结论是4小时去掉慢镜头和毫无必要的秀，整个事件两小时能搞定
Anthology film archives
邱炯炯无疑是影像「文体家」，素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和（黑色）幽默都是他的语法，以抵达一种恰好的（甚至如履薄冰般的）tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着，伶人总是在唱堂会；为了忘记，还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人，黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
"新戏从来话旧事”，一句话非但不指向新生，反而给大陆电影下了死刑判决，仿佛第五代的阴霾还不够窒息，第五代的叛变不够近在眼前，仿佛重写历史仍然是唯一的出路，而我们的观众又究竟要沉迷于陈旧的集体叙事，沉迷于咀嚼和反刍一成不变的窝囊到几时？导演的风格无疑是成熟且自洽的，但或许正是因为太自洽了，他和自己的世界一样一劳永逸地活在了阴间，不需要质疑自己在说什么，拍到了什么，他的人物又意味着什么：场面调度成了唯一的内容，但可供调度的素材又是几乎不存在的，因为从一开始这就是一个人的游戏。 A New Old Play演的究竟是什么戏？一个中国文人一脉相承的春秋大梦：想用一个集体叙事盖过另一个，最终发现无非还是同一个。
在电影中我们的英雄们最终获得了胜利，而这一次在电影外，我们观众也获得了胜利。就像那句，如果你在寻找英雄，请看看你的周围。
十分同意Entertainment的评论标题——两倍臭两倍长：
对比院线版，情节走向完全一致，结合各种预告内容说“80％以上都看过了”毫无问题，由于风格、节奏的变更，说是“完全不同的另一部电影”倒也没问题。很多桥段、设定和梗即便了解也会觉得，过于粉丝向了，而它竟然还只是承前启后的开幕。可惜埋下的太多新坑新线，应该永远不会再补完了。
史诗故事确实需要时间铺平垫稳，娓娓道来。不仅展示火爆的战斗场面，更重要的是为何而战。目前还没有独立电影的钢骨和闪电侠这回立住了。其实仔细想想，每个英雄都背负着与父辈之间的心结，在战斗中化解，完成自我成长。蝙蝠侠独踹敌营，还真有领袖气质。这暗黑的画面质感爱了爱了。正义联盟集结完毕，不义联盟的高潮还不快点安排上。
片中闪电侠的爸爸，是守望者中的曼哈顿博士。而守望者也是扎导的作品。
❷２小时的陷落、４小时的崛起，４年的重生。
绝对五星，名副其实的华语年度最佳！荒诞的艺术，光怪陆离的社会变迁，《霸王别姬》的隔空对唱，模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应，极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达，文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙，屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多，非常大胆，导演也极具野心。在釜山电影节看的，179分钟，中途走了几个韩国人，亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上，只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
加了好多文戏，让剪辑版比影院版精致了不止一点两点，四个小时一下就过去了！尿都舍不得尿！
其实四年前两小时版基本要素都聚齐了。
超人回到战场嘲讽荒原狼的台词是「Not impressed 」，然后在「钢铁之躯」经典的「飞行」主题旋律（尤其指的是本曲2:41开始的后半段）下，暴揍荒原狼。
NYC Anthology Film Archives
要是真的能拍成三部曲就好了，已经等不及看达克赛德到地球和超人黑化了
我的天呐，比院线版好点儿，至少终于把故事讲清楚了，但是有些特效是不是还是太残念了，其内容之庞杂，根本就不是一部电影。BGM的品味有点不敢恭维，除了WW的音乐，海王和闪就像某年代歌单，尤其海王，高端男士用品广告。
这好像是一部作为四川人无法客观评价的一部电影。坐在没有空调的闷热影厅里，湿气热浪把我钉在座位上，又把我投掷回遥远的盆地故乡。我日渐退化的四川话使得我甚至需要阅读英文字幕才能看明白好些台词。我在夹缝里，是物理空间上的远离，也是文化意义上的流浪。川剧，乡音，麻将，稀饭，一切的一切，都在我此刻的人生中逐渐退潮，想抓也抓不住。电影的人造布景把整场戏推得很前面，画着白脸的邱福和一众角色，在干冰和白布拟作的水浪里上下漂浮，左右横移，荒腔走板地上演着阴阳两界的种种故事，真的，假的，模模糊糊，辨识不清，我坐在台下，却怎么也不能忘记，我已经不在那里了。
动作戏很爽，DC质感远超漫威爆米花片。对背景了解的不多，之前看的片子好多都忘记了... 氪星人厉害倒是记住了。那个速度快的英雄超可爱啦！
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