《妖精的尾巴》( Fairy Tail )是真岛浩在《周刊少年Magazine》上连载的一部少年漫画。
男主角纳兹“Natsu”这个名字的日文原意为“夏天”。
故事叙述在一个充满魔法的世界——阿斯兰特（Earth land）中。菲奥雷王国，是一个人口1700万的永久中立国，魔法被普通的贩卖，深入人们的生活。然而有些人操纵着魔法并以此为生，人们称他们为魔导士。众多厉害魔导士云集的魔导士公会名叫“Fairy Tail”。少女露西一直希望能加入，成为其中的成员。在纳兹的引导下，露西终于得尝所愿，并结识了许多厉害的魔导士。随后，露西跟纳兹、格雷、艾露莎和哈比组成“最强队伍”，在这个全世界最吵闹、最暴力，但也是最快乐的公会里，创造出数不清的传说的，借着各种委托人的任务而不断变强，伙伴也一个一个加入，故事就这样渐渐揭开……
3.5。从黑色电影中汲取养料，暗黑风愈发汹涌，躁乐愈加轰鸣，蝙蝠侠也像《唐人街》里的尼克尔森一样，看见遍地罪恶，也遍体鳞伤，将黑色影像与叙事嫁接到超英电影类型，超级英雄化身孤胆侦探，救赎罪恶之城。但与纯黑色电影的悲观绝望不同的是，蝙蝠侠依然是穿越黑暗迎接黎明的曙光，希望将再次降临。总体观感不错，但依旧还是老旧，没有得到新的愉悦。
摘下面具之后的这个黑眼圈吧…如果要是黑金属就好了，可是是哥特…看得我想买个文曲星，听不懂啊……
蝙蝠侠入党了？还懂得主动和政委沟通作风精神。
黑夜雨夜多的电影一定要在电影院看！
整体是迷人的，性感的，甚至想在水漫哥谭的潮湿角落里和蝙蝠侠三天三夜无T大搞特搞下！看得出编导大费周章想让所有人闭嘴惊艳，用黑色的质感，摆摆pose硬凹出一个高级货出来（咱又不是没见过），即便压着性感的嗓子念念有词，这也和床上前戏那种“叫爸爸，我要X死你”的调情话作用差不多。里子拍得还是太偶像剧了，观感冷静下来和前几年的《饥饿游戏》《分歧者》又没什么太大的区别，况且，咱又不是什么史诗巨作，没必要搞三个小时哈～
三星半，片尾彩蛋好敷衍，打破血统论，其实，我觉得是有隐喻的，就是隐喻在你会不会相信明天会更好，有些人失望透顶离开，有些人还在选择相信。
3.5。想尖叫（睡）Zoe❤️🔥❤️🔥❤️🔥❤️🔥❤️🔥❤️🔥❤️🔥❤️🔥❤️🔥❤️🔥啊啊啊啊求出猫女独立电影【我觉得故事讲得还蛮好的，视听也很享受，你们一哥的表现也不错，不愧是骗大家自己得了covid在家偷偷健身，反正稍微能看到一点块了，不容易。但是吧，我觉得导演die hard那种大主角电影看太多了，好多为了烘托蝙蝠侠为了哥谭人民所做的一切、为了衬托他个人形象的场景老套陈旧到我以为我在看上世纪80年代的大男主电影，你想像一下一片熊熊烈火然后你只看到男主向你走来的身影，ugh令人无语。Paul Dano的演技真的很厉害，我看过所有让人起鸡皮疙瘩的变态大半都是他演的。
红白机的时代，蝙蝠侠让我第一次有了美式英雄的概念
AMC 13. 清晨八点场. 文艺片. 大家戴着口罩遮住下半张脸看屏幕里的蝙蝠侠遮着上半张脸。
披著笨重蝙蝠戰衣的「馬修斯卡德」，但所謂的film noir指向的本質是政治電影：三個被害人依次是市長、警長與檢察官，正好象徵著哥譚三權分立制度的崩壞。於是新市長上台想要「重建」，無處不在的鏡頭帶到標語符號，很難不讓人想到戲外的現實指涉「make America great again 」。但比較不喜歡的是，把蝙蝠俠塑造成一個帶有莽撞的，脆弱的，與警隊關係良好的「偵探」形象，所以這版的戈登不就是華生嗎？對於在開場自詡為「暗影」的蝙蝠俠，結尾化身成為舉著火把的普羅米修斯，照亮哥譚的路，無趣的處理帶出保守內核價值觀念。The Batman的角色魅力來源於他站在光的背面而不是成為光本身。以及導演認為這是一個「希區柯克式」的劇本？他聽了大概也要被爛到氣得活過來吧。但BGM確實有超越一般好萊塢電影
【4】充满当下性的Neo-Noir乃至反英雄电影，高清而鲜艳的LED银幕镶嵌在哥谭高耸的楼宇之上，高速的数据网络令荧幕内的言语愈发危言耸听，直播页面雨水般的弹幕与红心彰示时代的荒诞。无处不在的光亮则必然伴随更多暗影，模糊而难以辨识、蝙蝠侠和谜语人似一体两面（都以逾越一切的力量试图重塑世界），以同构的目光摸索着城市生态，并依次瓦解分立的政治权力的具体象征，似乎“政治”才是最大迷题，最终引申为对无政府主义的感召，《小丑》时刻好像是种必然。竞选大幕被主动切分，在次生灾害中点亮短暂的烟火：至少群众此刻仍需光的引领，却未必得是蝙蝠侠，就像关键性物件的功能是被无名底层指出、射向腰身的流弹留存在血肉之躯，而非黑色的复仇使者。Re w/Wu
从黑暗骑士的伦理学观念，到如今“杀手47”视角，对于系列来讲是全新的突破。红色的腥风血雨被阴暗的夜黑色所中介。哥特字体 建筑 仪式 第五协奏曲——形式复古。在“侦探片”的节奏里，虽然叙事本身不存在闪回，但递进的情节又无时无刻不在重复着人物过去的“真相”，也就在这个暗店街式的寻根旅程中，群众接过蒙面英雄的手，红色荧光划破黑色的夜，于黎明形成色调的统一，从冷静走向暖色饱和。涅槃的歌响起，我认为个人英雄主义也在此跨越性地“涅槃”了。
看前十分钟，觉得这片儿能处，氛围做得很足，暗黑效果在高质量片源下也能get到。没想到后面故事就急转直下，搞得像个正经悬疑片，还弄谜语的噱头似乎想烧观众一脑，结果都牵强附会，丝毫经不起一点推敲，找阿福对质爸爸的事儿时我们直接爆笑了，玩笑不是这么开的。对坏人坏事也毫无想象力，好几次拍着桌子喊：“拜托！你们到底想干嘛啊？！”咱坏人不能这么蠢吧？！衬得蝙蝠侠也颓颓弱弱的，最后像是去偏远地区海啸现场支援的义工。就这破内容完全亏了前10分钟的摄影、布光和美术。太哄小孩了。#补遗#
对没有预想中黑暗耿耿于怀。最深的黑是人物内心世界的幽暗，这也是哥谭诸位人杰的魅力。但这部无论正反人物都过于坦荡简单。上线的三大反派企鹅人、谜语人、罗马人，表演再好也都是工具人属性，不要说达到小丑或双面人的高度，甚至赶不上黑暗骑士崛起的贝恩。蝙蝠侠更是从头到尾毫无犹疑扫黑除恶，复仇的阴影止于开头、对父亲的怀疑没持续五分钟就被阿福化解、来自母亲的疯狂基因则只成拍摄续集的铺垫。结尾化身抗洪抢险好市民后激情演说的段落怎么看都彻底走味儿。但还是想给一个五星。纵有千般不是，新蝙蝠侠也在游乐场化的超英片面前，捍卫了电影的尊严。
视听真的太惊喜，非常的cinema，每一分钟都很享受。尤其有一场追车戏，车灯穿透雨雾，冷静与疯狂的追逐，简直有种灵魂出窍般的美感。这种为电影院而生的电影，真的是观众的幸运。整部电影的核心在于“看见”，看见这座城市的“魔幻”，看见罪恶是如何滋生，看见过去的种种变成今日的伤痕。这一版的蝙蝠侠和此前都不同，他年轻，颓废，绝望，不是后来我们所熟知的，游刃有余的花花公子，钞能力者，反而像阴郁的诗人，愤怒的拳手。瘦削苍白的脸颊与伤痕累累的身躯，在本我和超我之间反复横跳去实现自我，性感，迷人。从《小丑》到《新蝙蝠侠》，很高兴看到好莱坞逐渐找到另一种超级英雄电影的表达，英雄也是凡人做。回归英雄自身，也回归到电影本体。ps.保罗达诺路人粉一本满足，咖啡馆一幕的亮相堪比爱德华·霍普画作，帅到尖叫。
1.电视剧导演就是电视剧导演；2.导演该不会喜欢《八百》吧？？上个世纪的主旋律英雄片拍法还在用；3.这可能是我看过的蝙蝠侠里最像人类的一任，贝尔本人就没那么像真人以致于他的蝙蝠侠的逆境似乎只是训练的一部分，只会让他变得更强，五方长了一副更有可能被击垮的皮囊；4.故事并没有更黑暗，但屏幕确实很黑；5.有理由相信导演玩过2077；6.不看也行，有些情节甚至给我整乐了。
雨季多长，片长多长，没有植入雨靴广告是遗憾。喜欢Zoë的Selina，“这里烂透了，没救了”十分符合我心情。Bruce疑似全片只有一个造型是洗了头的？
男女主亲嘴的时候有点尬，按个人英雄主义的套路拍出来的片子
画面：非常多画面是截图做桌面的水平。
当巨大的、红色的“The Batman”大字在漆黑的背景中倏然出现，思绪便不可挽回地被拉回到第一次翻开《元年》的那个平淡无奇的夏天下午。这是从未有过的体验。第一次，我们在银幕上看见了这样一个青涩、偏执、忧伤、阴冷、沉郁、莽撞、毫无生气的蝙蝠侠，但他同时也善良、果断、坚守底线、富有同情心。就像在过去的漫画阅读经验中见识到的那样：一个侦探、一个疯子、一个绝望之人——而马特·里夫斯用一部古典、细腻、缓慢的film noir去完成了这些。我会说《新蝙蝠侠》是最好的超级英雄电影吗？大概还是不会。至少它没有好过《黑暗骑士》。但《新蝙蝠侠》一定是最好、最动人的一部蝙蝠侠电影，它绝对将会是我最爱的一部蝙蝠侠电影，而罗伯特·帕丁森的蝙蝠侠也绝对将会是我最爱的一版蝙蝠侠。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
