院线版主要还是急功近利,个人电影还没出完就急着上团队戏,结果什么都没交代清楚就草草了事,导剪版基本上是把每个英雄的故事清楚捋了一遍,但是对于不怎么了解漫画的观众来说还是一头雾水,这是华纳的锅,跟导演没什么关系。
真情实感哭了。超人可真是太好了啊啊啊啊!震惊!扎导原来适合拍电视剧?
(开头MV竟然没有…I'm rich竟然是扎导自己的...)
这美术功底、布景和创意制作,真的是一绝!真是好看啊!还是第一次看着英文字幕,听的却是地道的四川话看一部戏剧式的电影。只叹戏如人世,人世所发生的都在台上了。洪流般时代下的个体,为了忘记,得喝着孟婆汤上路,为了喂襁褓孩子奶,去偷粪找蛆磨成粉.......一切皆为过往,希望却如同坟墓。(好喜欢那个店小二和那只鹅。
I am not broken, and I'm not alone
从台上到台下,阳间到阴间,历史是一出唱不完的戏,一条渡不完的河。个体身上的灰尘和苦难,抖也抖不尽,说也说不完,但还是要说,不管是用崭新的话语还是古老的曲调也要说,不然时间就是一碗孟婆汤,抹掉了真实的鲜活的记忆,只留下白茫茫的一片废墟。
好歹有前有后有动机有目的,不是一个闹剧。这部只是一个黑暗故事的开始,也是一个不太可能填上的坑。四个小时可太过瘾了。
形式感上虽然已经在美术等各方面浓墨重彩,但依然让人感觉四不像。整体故事和霸王别姬很像,但缺少感情来推动,像是流水账。三个小时的时长使人对剧情疲劳,审美疲劳。但依然提供了许多形式意义,建议喜欢不喜欢的影视创作者都可以看看。
历经三年的重剪、补拍以及各类后期工序,本片终于摆脱了剧院版不伦不类的影片风格,扎克亦得以在本片中大展身手。就制作水平而言,“扎剪版”大概处在中规中矩的类型片标准上下。影片总体上叙事节奏顺畅,几场关键戏份的构思、拍摄都没有大问题。在六名主要角色中,超人、钢骨的塑造都是比较丰满的,人物弧光较为清晰,但剩余四名角色则处于“有戏份、无塑造”的较尴尬境地,尤其是蝙蝠侠几乎沦为了纯功能性角色。扎克在片中插入了不少“高光时刻”,但这些“时刻”要么是单纯由“慢镜头配好音乐”组成,要么严重缺少戏剧铺垫,导致它们大多看起来突兀,甚至多余。此外,同扎克以往作品一样,本片中也出现了大量过火的类型化对白,这些对白被迫承担了过多叙事作用,凸显出导演用影像叙事能力的欠缺,与之相比廉价的特效、臃肿的片长都只是次要问题。
这部片子已经不单单是一部电影。更像是一趟等待了四年的朝圣之旅。虽然更像是一个给可能再也不会开拍的正连2、3的超长预告片。片子本身除了长没啥大毛病,但剧情没有什么关键的修改...还是有点期望落空的感觉的。另外,建议与钢铁之躯、正义黎明一起食用,这才是野心、才是DC... ...
三星半。不懂DC宇宙,只是很喜欢蝙蝠侠和阿卡姆那帮疯子。听闻小丑会出现,也怀着导剪版理应更加黑暗的预期,算是期待已久。前两个小时比较无聊,叫荒原狼的牛头人四处乱打的时候我又睡着了,老戈登出来开蝙蝠灯才提了个神。众人集结后开始好看一点,除了海王不知有什么用,其他人算是各显神通默契了一把,但也没脱出爆米花超英片的格局。群侠传式的超英联盟片为什么不好看呢,我觉得大概在于既然英雄力量倍增,反派就也能奔着外星人毁灭地球去以凸显极恶。但这些外星人长得又丑、品味又差、想象力还匮乏,只知道蛮力一通乱砸,阿卡姆随便出来一位做反派,都比他们会讲话有风格。人的故事才好看。好在最终总算有一个风格暗黑的尾声提气,虚焦里小丑拈着纸牌,在老爷不堪回首的往事上反复横跳,似乎又选择与他们一起对抗黑化超人。这是我期待的DC故事
伶人泛舟遙啊遙,遙過軍閥割據時,遙到蔣公掌權年代後,為溫飽,為屋頂,彷似在這個地方生命都只輪迴到兩件事上徘徊,再問不到究竟,只有苦,沒有悲。真正的悲劇是在自覺,意識下看到命運和絕望。又為何在這地方,大歷史下的伶人藝術生命都只求生存,而沒有藝術追求,一門手藝任由掌權者擺佈。這場百人大戲佈局了追求的正常生活仍在遠方,它還沒有向人們招手。新又新,只是重複又重複的命運,確實看著有種似層相識的感覺,也不是第一次看過類似的故事,比如我就想到張藝謀拍的《活著》,但邱炯炯甚至比張藝謀更接近余華原著表達方式,相似得要問,為何還要老調重彈(那英文戲名,new old play),是大歷史下的小人物們故事總是相近,還是有重說一段老話的必要。《椒麻堂會》重要,是2018年後的中國電影環境裡難得地出現了一部具地方色彩和作家主義作品。
生死不外两茫茫
两个彩蛋都有展望未来之意,和现在的dceu差不多。尽管仍然不知前路何处,眼前这趟车是否再发,路还在脚下。
在这样的年代仍饱含着对过往两朝历史洪流中人民日常生活细节的追溯,且以极为稀缺独特的艺术工作坊式的方法完成。历史大舞台下的他方唱罢尔登场,民间传说中的阴阳神鬼孟婆,以及随波逐流于期间的三教九流各色人等,堪称精妙的历史群像画卷。而献世诸多霸占着的主旋律票房大户们在如此影像映照之下就更显其小丑之态,当下这样的年代是配不上这样的电影的。
我的看法是同尾灯版各有千秋,因为真没觉得尾灯那版有多差,当你以创作者的角度审视全局时,你会明白做减法比做加法要难多少。扎斯林奋战这些年终于让华纳同意释出所谓作者电影的导演剪辑版,扎导赢得辛苦,但是不亏。相比院线版一是填充补全各支线脉络,二是完全还原属于自己的视觉风格,整体上凝聚感更强,节奏慢下来把前因后果理顺,但根本问题也就是对于叙事内容的把控还是比较糟糕,一些我当年以为衔接段是被剪掉的部分还是原样照搬,所以扎导的下限是不低,但上限也早就到头了。这一版最好的地方就是雨露均沾,钢骨线的厚重对主线起到强支撑,闪电侠也不是纯搞笑酱油,噩梦线收尾是扎导向来暗黑悲剧风的延续,可惜坑永远填不上的。真正的扎斯林应该明白,扎导最好的作品就是《守望者》,而且基本可以说,他以后也不会再拍出超越其的作品。
如果说这个版本一定要说明了什么,那只能是说明了北美电影分级制度很大程度地阻碍了电影的发展. 扎克施耐德十几年一直都在用拍MV短片的方法来拍电影,毫无长进.
但他哪有某些导演剪辑版狂热粉丝黑的那么那么神,能把电影改成面目全非。
年轻导演青胜蓝,
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
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