油画处理的画面,4比3的画幅,画猫终于是找准了定位。片名的Electrical是电气之意,心中的电流是因为遇到了家庭教师艾米丽和陪伴一生的猫。
画面美哭,猫猫也超级可爱。前半段满足了我对卷福演绎玛丽苏爱情喜剧的幻想,两个人打破阶级偏见在一起也没有互虐的情节实在是太甜。可惜,前面的糖都是为后面的刀铺垫的,后半段没了女主角就一路虐到终点。不那么阴暗的海报让我心里侥幸着也许这次总算是接了个轻松点的剧情,卷福果然是你,就不该对你主演的故事特别还是传记片抱有乐观态度,是我的错...
“我能在未来记住艾米丽,她就会在未来。”
本片故事线分为三条
这种艺术题材的电影当然要融合艺术家本人的风格,而这部作品也不例外。大量的呈现给观众的视角仿佛都透着几分不真实,带着几分彩画的影子。
因為在追完日劇版後,我又看了漫畫原著,大概猜得到電影版內容是什麼,但為了支持還是買票看了。前段是安達調職長崎,雙方因距離產生不安,在一些事件後,安達終於從魔法師畢業,並跟黑澤同居,但居然是黑澤搬去跟安達同居,完全跌破眼鏡,那個房間超小的,要怎麼讓兩個成人一起住,就算是情侶也太艱難XD
一些泡菜式感动,一些简单真挚的复古气息;片中亲情与爱情的相守,铸就了车站,也同样让每种情感都随着年岁愈发宝贵。
姐姐:你想过我会陪你多长时间吗?为了你好,我一直都想离开。但是你知道为什么我还没走吗?我想让你笑着说:我要离开这里了。我一直在等。
又老又村的男主,又老又村的姐姐,这找不到十几岁的演员吗?非找三十多的演高中生!姐姐的角色真的瘆得慌… 细节也很粗… 没看的别看了哈!
允儿是这部电影的亮点了,后面有点强行煽情了吧
硬给我看哭了 😭 配乐扣一分。另外我才知道那时候的猫是只用来抓老鼠的,非宠物。现在想想他们好像的确是只养狗。
剧情是不错,演员也不错,就是有点拖拉,感觉很多没有必要的情节
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
哭到不能自己。我现在看到黑白相间的小动物去世,就会应激。爱是电流,爱是抚摸,爱让世界变得绚丽,爱让世界的残酷稍稍温柔。孤独是难解的题,孤独是天才的复杂好友。
2019.12.25 想看 will sharpe ~ 很强大嘛 这么亮的卡司
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框,人物置身景中,时间的金色细砂漂浮流淌,生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄,爱情与伤逝,叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上,松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设,成片和画作气质无比贴合,浑然一体,碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差,比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化,传记好比精美无暇的临仿之作,处处是画师风格烙印,却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别,是未亡的记忆沉入深海,将他灵魂浸透后退去,留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
过程挺拧巴的,还好结局是好的,允儿在剧中是男主的阳光阿这
剧情多少有点流水账。现实真是令人难过,希望他们曾经拥有很多很多无与伦比的快乐吧
7.9 人融入景以后幻化成了画,真美。ps:72届柏林的海报主体有没有一丝灵感借鉴了路易斯的中后期的猫咪轮廓。
允儿现在选片可以,都是文艺片了,但为了年代感,特别把颜色调的及暗,大可不必
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved