这点在《无敌破坏王》和《头号玩家》里体现的淋漓尽致，这也是为什么前者作为一部合家欢动画，后者相较游戏更多展现的是80年代流行文化，但却被无数游戏玩家所热爱。
太喜欢了，太燃了！幽默有趣味性，又温暖人心。还有漫威彩蛋，我尖叫，我狂笑！游戏世界的桃花源，种田游戏也有春天！
高光：接吻脑后长出的彩虹思维导图，最后大战的美队和光剑。
很多地方可以深挖 但又觉得无需细想 看得过瘾就够了 (Friendly gesture!)
看完回家不知道是该打开visual studio
前半部分工具人有了自我意识虽然不算新鲜但看得挺有意思，结果到最后工具人就真的只是工具人，可就让人有点不那么爽了，后半部分最具社会意义的桥段大概要数工具人集体罢工。
故事的内核无非是要活出自己人生那一套，无论是NPC或是小角色。“皮儿”相对新颖很多，人工智能自我意识，枪战、爆炸各式特效轮番轰炸足够精彩，主题也没有升华成《楚门的世界》《西部世界》那样，点到即止，特别适合打工人们需要放松的周末。
哈哈哈，这可能是今年最欢乐的一部电影了，特别是你如果是个资深的RPG玩家和自由世界的探索者，你就会在这片子里分分钟笑歪～太多挤兑游戏公司和玩家习惯的细节描写了，菜鸟玩家和金牌玩家在现实中的宅态对比，太写实了～不过因为是大众娱乐，一些低龄玩家涌入限制级游戏的问题，游戏中的行为导向问题，都有些隔靴搔痒之嫌～包括作为主线的智能觉醒，相比《西部世界》也浅显了许多，而且也欢快了许多，把触发因子归结到“爱情”魔力上就有点俗气了～剪辑师绝对是结构严谨的处女座：0:45第一吻，1:00危机高潮，1:15第二吻，1:45终结吻～小贱贱不断联动自己的电影，美队的盾绿巨人的拳头都是信手拈来，连杀手保镖的公主抱都不放过，我觉得女主更惊艳一些，把皮裤辣妹和宅女设计师演绎得独立鲜明～（片名应该叫《放飞自我的货》）
Guy让我想起《银翼杀手2049》中的K。他们作为工具、手段被创造，又都经历了幻灭进而试图在荒谬、虚假的世界中寻求自由与意义，最终摆脱工具性，实现了存在的目的性，他们都是“more human than humans”的角色。
后现代《楚门的世界》，“我是谁”的追问以人工智能的名义被呼唤，其哲思却不再重要，存在之意义可以从任何一个NPC口中道出，更重要的是充满娱乐性的视觉景观，流行文化元素融合的很好，甚至结尾还有被苏到。anyway 就是看得蛮开心的，想说爆米花电影是有意义的！（在光剑亮出的那一刻，情不自禁给出了我的掌声…）
晋江爽文，没有一处（真的没有一处）会令人留下遗憾！非常适合在电影院笑哈哈。
从伦理的角度，人类对于AI应该抱有什么样态度的讨论，近20年都没什么新东西。对于一部2021年上映的新瓶装旧酒的电影来说，编剧其实挺不容易的。
因为他们除了借助游戏这个题材外，更多是在展现游戏中“探索”“反抗”“团结”的主题，消除对宅男的刻板印象，告诉大众游戏玩家只是和你我一样的另一群追求美好的群体，游戏只是一种艺术形式，只是陪伴他们长大的东西。
如果那一吻是为时已晚的结局而不是被加速的转折点，我想会更符合我的期待。当然，一切就乱了。
键盘对米莉的表白简直秀我一脸，浪漫得要死要死的不要不要的。。即使伊始已然暗示过，却丝毫不影响影片最后的浪漫表白，合理铺垫且恰到好处火候正佳。
好玩儿 特别棒 NPC自我觉醒的故事 The Trueman Show + Ready Player One + a bit of The Matrix
2.故事说老套其实也蛮老套的，但要感动人是达不到的，哄人一笑问题是不大，娱乐大国的优势在这儿。
God: you're not my children, you're a bad game of Sim. --Bo Burnham
非常有趣！西部世界碰撞头号玩家即视感，软科幻外壳下稍稍触碰AI存在性话题，没有过分深挖到影响观影体验的程度，但在爆米花里增添了一丝人文气息。画面和色彩精度都很高。
虽然游戏梗，电影梗玩的飞起，但人物完全立不起来，情节特别是感情戏浅薄，和技术相关的内容更是瞎胡搞。
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