简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
我从未见过如此杰克苏的女人。 我一度就想成为这种翘着二郎腿男女都调戏一下的女的，后来知道学名叫流氓。 人物确实扁平又工具，但伪女权的说法太过苛责，已经是无限强励志了，大佬的妹妹也不是谁都能当，起码先被剖个腹再有不怵的胆气。 最奇特的部分，也是缝合怪印度片的通病，就是他纯爱部分竟然拍的很牛逼，车里那段太牛逼了，别说女性主题了，就这段玛丽苏的调情戏姆们都拍不出来。 最后挺解气的就是，终于有为了大义牺牲男友的桥段了，不错，杨玉环直呼过瘾。
故事挺有煽动性，但不管怎么说，我是坚决反对卖淫合法化的。
为女性权益发声的女权电影 很励志 很上进 很有感染力的电影 多年前看过一篇介绍原形的采访 我们要抛开原著看电影 用一种全新的眼光和认识去看
“学校在妓院旁存在了40年，怎么没有带来点好的影响？”
印度一平權鬥士因其終身奮鬥內容為性交易合法化而被中國網友開除女籍
在逆境中顽强的活着，有尊严的活着！甘古拜真的棒。
女主角太好了 看向喜欢男孩的眼神 和说着痛死了的笑 永远为伟大女性唱赞歌！更有力气迎接明早了！
甘加，一个富裕家族的美丽女儿，被骗到妓院，没有对故事发生的时代背景多加介绍，不过看看现在的印度某些地方，女孩与其他男人走在一起都会被家族“荣誉谋杀”，可想而知甘加真的逃走了回去也是被默认失贞不纯洁吧……帅气的女装店学徒，是她深爱的人，可是她肩负拯救红灯区女人的重任，她要解救纯洁的少女，刚好这个学徒，也是一个好人，家族不能接受他娶一个妓女，所以就顺水推舟
同样的命运如果是你，会怎么选择？她只是选择用另一种方式发起反抗。既然已深陷泥潭无法折返，那就既来之则安之用一切努力改变现状。至少，让同为女性的受难者们被有尊严地对待；至少，还能有一个家。卖淫合法化是一个很难有结果的辩题，一边是人性一边是道德，到底是惩罚女性还是约束男性，我想，每个人心里都已经有了答案。更何况合法化后带来的其他犯罪也是剧中没有提到的，比如强迫卖淫和人口拐卖。虽然甘古拜艰难重重，整体还是挺顺的，一直有人或者说是有男人的帮助（没办法印度男性更有地位），而现实中很难有如此讲义气的大哥和如此有能力的记者，还能会见总统。不过艺术总归是艺术，也要给残酷的现实添一些希望的色彩不是吗。总体推荐！
女主大有可为，但故事没有吸引力。看了好几周了，补一记。
似传记也似小说
有没交代明白或者生硬的地方（比如几次受墨镜大哥相助），仿佛为了片子宣扬的理念而强行安排，没被说服｜印度电影通常很长长到犯困，太多没必要的叙述，但也有不少亮眼的细节表达（比如空中撒牌传情）
Mafia Queen
印度人真的很会拍史诗化的电影，电影底色深沉，甘古拜的白色纱丽像月光一样照亮着街区的黑暗。有评论说甘古拜还是靠的男人，不对，甘古拜靠的是权力，靠勇气的到权力的青睐，靠的是智慧和魄力掌握了权力，靠手腕维持权力。这才是她自救的底色，但电影里把她和地下大哥的关系处理的太浅显，让她失去了些许力量和智慧。
虽然片子的底层三观有问题，但却让我明白，女人一定不要太在感情上相信男人，在任何处境下都要多动脑子做搞事业，才会有话语权。最后女主的颜真的戳我。
如此女性的电影，却如此伪女性主义。如果做不到好好表现意识观念，可以老老实实拍传记，实在没必要总搞些奇奇怪怪媚(男性）观众的东西。甘古拜的演技真的太浮夸，整天看上去像是大女主网剧，说句实话这lala哥太不真实了，甘古拜说啥他是啥，甘古拜聪明吗？聪明，但是看起来不像是甘古拜人格魅力征服的他，像是单纯因为女性的身份……后面和拉齐雅那个真的好中二好幼稚好网文……
完成的中规中矩吧，有点拖沓(毕竟总要穿插点歌舞不然就不叫印度片了)女主也太能撩了，黑帮老大简直是工具人。在后半段看到了《永结同心》里的日本女医生？？
还是不太能理解女主一路奋斗，最后的诉求居然是卖淫合法化。
有幸看过，拿到桌子上拍这片子，画面整体布景给人一种很舒服的感觉
人家印度的事儿你少管，不至于非得用本国国情思维去理解她们做事逻辑。尽管有诸多缺陷，但不妨碍做一个美梦。
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