在熬过前半段的真空叙事后，影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来，不逃避现实的态度是可贵的，从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》，基本可以看作一本两拍，好在《燃野》犯的错，大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心，登上山头的终究是狮头而不是少年，而这就是生活的常态。
印度律师为被冤枉偷窃的人伸张正义，种姓制度依然根深蒂固
反抗反抗再反抗！因为有种姓歧视的元素在，本片显得格外悲壮。
这又从另一个侧面触及了“周星驰”式的残忍。
前半段真的拉（其实就是国产剧情一般水平），但是后半段看起来就非常舒适了。狮子做得栩栩如生，动作设计也不错。特别是后半段的人物表情也更生动了，看到后面真的会忽略长相。而且，终于不是奇幻电影了！！
我看到了今年电影院里最荒唐的一幕——开着豪车的女生对一天打八份工、并且还要赡养病重父亲的男主说，你要坚持自己的梦想。这种震撼绝不亚于白岩松说的那句“不会吧”！还有，国漫能不能别在贩卖“成功学”了，如果成功那么简单，那为什么我们的生活还是那么操蛋呢？
呵，这片可比三只松鼠的性质恶劣，三只松鼠有可能只是被长期跪舔西方的PR公司给坑了，但这片可是改了原画，特地全员眯眯眼就奔着去拿国外的动画奖的哈
完美诠释了什么叫：
夹带私货的文艺作品滚远点，影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
阿娟是我们底层的每一个人，是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年，也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼，如果放弃挣扎选择躺平，我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后，阿娟还是继续到上海打工，现实没有因为舞狮改变什么，但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关，这才是信念，才是传承的根基。
正义往往伴随着流血和牺牲，每一次民主的进步代价都是巨大的；虽然印度社会某种程上现在依然存在着种姓制度，但是只要那里的年轻人愿意为之而奋斗，而为人民的生存权争取权益，那么印度民权的春天肯定也会到来。作为我们的近邻，双方本应有很多可以互补的地方，但现在由于某些个别人的主张让两国人民享受不到合作互利带来的好日子，印度的执政党真的该醒醒了，不要再深陷贫困下的民主，事实证明，那条路走不通的，加入我们的一带一路，早日实现共同富裕才是大势所趋。
全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡，正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头，正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
喜欢，惊喜，是我近几年最喜欢的国漫电影。雄狮少年走向了现实主义，拓宽了中国动画行业的创作边界。整体观感极好：美术、影调、镜头语言、人物塑造、配乐、配音、情感表达、笑点泪点燃点……都可圈可点。加之这部国漫关乎传统文化——舞狮，无论从色彩，做工还是动作流畅度来看，在动画里的视觉呈现都无与伦比，质感一流。人文情怀，亲情友情，梦想现实……所有情感的表达也都真挚动人。开播不到三分钟，我就被完全地拽入进了画面之中，顺着主人公的视角，也想起了好些纷纷繁繁的年少回忆：错综巷道，街坊四邻，市集烟火，田野繁星……熟悉且深爱的亲人，四处撒欢冒险的小伙伴，少年文学作品，年少独有的天真理想纯良与不灭的精气神儿……回忆的加持让我与影片深度共情。有瑕疵，但瑕不掩瑜。支持国漫，希望大爆！
看完了第一个想说的是，如果不是国产动画，这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边，但气质很对，它是一部关于留守儿童的电影，从直观上首先就做到了平民底层的质感。
三个舞狮的少年，一锅广东风味的鸡汤，没有粤语配音真是难受，乐夏BGM要素过多，估计是去年乐夏火的时候蹭热度立的项。从开始到中间其实都不错，很浓的小城生活气息，人物设定基本也能立起来，但是到了决賽，开始陷入覆水难收的自我感动和意淫，一个半路出家的业余舞狮爱好者能进入半决赛和专业选手对决简直就是对观众智商的侮辱。况且为了舞狮拼上半条命的动机其实也没什么说服力，选择舞狮无非就是狮子这个意象契合了大多数人疲于奔命的生活中残存的英雄梦想。为了创造戏剧转折，用了很多非常老套的桥段，各种意象也是过于直白，就怕你看不懂。当然，优点就是分镜流畅，布料模拟挺好，近景特写光照渲染不错，远景就强差人意了。
白月光不会变成女友，得奖也不会一夜暴富，父亲不知什么时候醒来，但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
技术层面算目前国片顶级，但剧情和人设土鳖到无法直视，愿天堂没有全能美少女扶贫屌丝。
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就这样抄周星驰，都抄不好。
就这样抄周星驰，都抄不好。
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