上一次看到这么拍传记片的是钱学森或者焦裕禄,单薄片面。差一个被国务院接见。
和她去泰国的ben是混黑的小头头?后来为什么分手?惹出这一切的郭怎么完蛋的?她怎么能突然就不用避风头了?是因为97么?
人物传记最容易拍成流水账,本片亦是如此。不过通过梅艳芳人生的几件大事,倒也引领观众看到了梅艳芳的另外一面,她的脆弱、敏感、寂寞、坚持以及对爱的渴望和作为香港女儿的担当与责任,所以更喜欢电影聚焦梅艳芳内心的部分。王丹妮其实外形离梅艳芳有很大距离,她的表演时好时坏,而且电影的美术做得很没有年代感,算是电影的明显败笔。
【小贴士:带够纸巾】
选择了自己觉得最好的那种ending,而不是选择我们希望看到的ending。成年人的隐忍,和刚步入成年的模糊。约瑟夫作为成年人,并没有嘲笑或者将他当作自己的情敌。每个人都那么美好。
1.5。素材取舍问题极大,前半段讲小情,却是领袖传记的拍法,俗套桥段包装出的稀碎流水账,说起来都是真事,拍出来却像个假人。后半段讲大爱,倒是应了同档期《扬名立万》里那句“不要涉及政治军事“,说梅艳芳是香港的女儿,但香港在这片里就是个华丽的空壳,说时代愁云惨雾,愁从何来啊?最后只能把所有的能量都压到时不时硬插的真实影像上,甚至搞出演员表演和真实影像正反打这种迷惑操作,也就彻底宣告了这部传记片的失败,你直接拍成纪录片不得了吗?片尾那座梅艳芳雕塑,好像就已经把这片主创压得畏畏缩缩动弹不得,更别提狮子山顶上还压着座五指山呢。其实就用艾伦索尔金写《乔布斯》的方法去写告别演唱会,不也会比现在好太多吗?
对事件的高度尊重与还原,资料影像和现场拍摄竟然高度重合,路演场,梅艳芳扮演者王丹妮为此接受了一个人的训练营,没想到里边有几首也是王丹妮自己唱的。张国荣出场的一瞬间全场唏嘘,两个人互相不想让对方担心结果都在最漂亮的时候走掉。色调看出来有特意致敬上世纪的香港,霓虹的色调。
90年代看广东队踢甲A,要是临门一脚踢飞,全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”?这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱,激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦,这有什么丢人的呢?又不是要让梅艳芳去做圣女贞德,刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
4星的感動值,3星的完成度。看到哥哥舉殯那場,不可能不淌淚。戲裡,梅姊說從未見過香港像現在這麼糟。那是2003年。
上一次看到这么拍传记片的是钱学森或者焦裕禄,单薄片面。差一个被国务院接见。
梅艳芳一生的走马观灯,基本都是主流媒体加小报记者新闻内容的串联,原生家庭也好,(刘德华也好),都没有很深入地探索;但是纪实影像与虚构影像相结合的手法还是很让人动容的,尤其是张国荣葬礼的那一段录像,让很多观众都抹眼泪。王丹妮的演绎有一点生涩,但气质确实很出众;古仔中规中矩啦;张国荣的演员选的就瘦了点...但冲着那么多梅艳芳的原始影像,大量怀旧金曲,总体还是值得一看的;很令人感动的是,片尾曲的时候,全场观众没有一个离场,所有人都安安静静地看完演职人员表,听完最后的曲子。
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人,并不是因为电影本身,但不太想用理智去写结语了,既然讲情怀讲故人,那就放任自己的情怀一回,也没什么不好。
这个真的很治愈 看完心里很温暖,也喜欢达妹,但不喜欢她咬嘴唇的动作
经历过上天的馈赠,也感受过命运的波折。登上过万人瞩目的红馆舞台,也躲进过黑暗逼仄的日本衣柜。换上了百变的造型,唯独没有真正穿过婚纱。角落里的情侣你侬我侬,却是她无法享有的人生。高歌时不唱兴奋唱反叛,低落处不唱伤心唱唏嘘。夕阳很美,却很短暂。把美定格在短暂的黄昏,却意外获得了永远。
ps许多大牌的加入让影片有点奇怪and哥哥的选角导演是怎么回事?
Quite rich on the emotional level
不过怎么说呢,年龄并不是问题,年龄差带来的阅历差、面对的人生不同阶段,或许才是问题。
不出意料的,电影以近乎白描的形式小心翼翼地展示了梅艳芳40年人生的几个片段,是人生高光与重要的片段,亦是此时此刻尚可以和被允许展示的片段。作为一部传记电影,它的出现显然太早,不完美几乎是命定。但之于如今颓唐的香港,这些人和事着实需要在此时被提及、被怀念、被感动。他们曾经与大家挨过难关,现在的我们,也一定能。
好温情 too sweet 很现实很柔和 达妹真美丽!
电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
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