被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好家伙，人均嘴炮选手。钱老板不行就下海吧……
陪孩子去看的，别的没合适场次了，看前我是拒绝的，看后竟然觉得还行。
为了孩子看的，不是因为国庆无聊不回去，下次一定要有好的动画片上映再带孩子看
①日语旁白+英字凑合看，get九啪以上意思看完；②A喜欢B，B不喜欢A但喜欢C……这种错位是恋爱中常有，但这边的错位讲的是：男生喜欢女生，但女生不想和他恋爱，却喜欢和他ML，这样一段时间之后，女生逐渐喜欢上男生，但男生却因女生擅自删他照片，以及家庭阴暗回忆，与女生渐行渐远，这样又形成二次错位，结局有点耐人寻味：女生向男生表白遭拒，却并非男生对她没有依恋，而是男生知道自己要被条子带走；③虽然有不少关键bug，但不失是一个纯粹的关于恋和欲的故事，说它纯粹，是因为这样的男女关系，很少夹杂社会因素（婚姻家庭之类），而这才是男女关系原本的样子；④情&色画面较多，看看人家中学生如此生猛，再想想自己的所谓青春期是不是白过了；⑤喜欢《在街上》里的中田青渚，但在本片她饰演一个二乎乎的女二，3.5星
在电影院看的，3.5⭐吧，故事简单，东北土味配音听起来真尼玛恶心，草
里面又是上海又是烟花又是长城的……我真的还以为是国人拍的呢( ･᷄ὢ･᷅ )
除去weg的配乐 happyend的插曲 ..（）
2星全给布拉德皮特。这电影里只有他的戏份能看
勉强及格～选角与情节场景本来可以拍个不错的爆米花电影，可惜不知道谁的野心，要把地摊文学提起来黑色幽默一番，就很尴尬～喜欢看这类书的不会看出来讽刺，不喜欢看的不会懂其中的吐槽。
5. 女性视角的小说 女性视角的探险 女性视角的爱情观. 但我很怀疑 女性真的会因此就喜欢这样的电影吗.
片尾曲还不是big energy 的remix 版…
英文版yyds，真的真的很欢乐，好多梗想让你翻白眼，但是又真的好好笑，这电影不比nm的沙比麻花出品的电影好一万倍？？
算是较为忠实地还原了浅野一二○笔下的青春纪事。男主角有点像神木弟弟，女主角则像伊藤沙莉，但可惜选得都不够好，本来摆在漫画里比较自然的关系因为选角的错位而错位，反倒是演配角的青田真渚反倒有几分神韵。不过浅野的漫画主角其实是背景，虽然这点在电影里也处理得蛮一般的，但也算是小成本日本电影的合格线基准了。题外话：果然还是不要盲目用“可能会有人用过的”版权曲，wag那首主题曲老是让我想起3unshine……
疼痛的青春片，反应日本现实年轻人的问题。
[视]画面不错，中国元素，生物灭绝环保主题，穿越题材，科学家拿动物做实验，妒忌生恨。前期观感不错，双主角虽然话唠，但不嫌烦，很萌。中期配角暴增，开始变乱，反转生硬，高潮较平
女生演技蛮拉垮的但是又想了下搁现实中初中女生大概也会是这样的表情。就还是青春物语，整部电影像一场阴郁的蒙蒙细雨。挺还原漫画的，喜欢配乐，好听。一些过场风景画面其实都是漫画分镜。还是很喜欢浅野老师的故事，还没有变成无聊的大人。
6. 万勿想到 在探险这个类型片里 下限也是可以很低的.
比我想象中好看诶，还有一些科普历史的内容
带孩子一起进电影院看的第一部电影，对于我来说是一种特殊的美好回忆，再加上确实不错，我给了五星。
跟女儿看了十几分钟，两个人一脸懵逼，我说你看的懂嘛？我是看不懂，她说我也是，果断退出了。
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