故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
Apple TV選擇911的20週年上映，很明智。再看一遍，很加拿大。很多元，很雞湯，很人性。All we need is love
之前没找到音乐剧的官摄
把“失足性工作者”想像的太美好了吧？心理治疗加服务？
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
外国的鸭子，都是哲学家啊？？素质太高了！！想想咱们这的鸭子，可能一开口，就是“大姐，你说咋整咧，你这……要加钱咧……”，看到什么东西多少外国的好啊。。哈哈哈哈。
本以为就是个探讨两性话题的话痨片，结尾突如其来的大尺度属实惊到了
疫情前买的最后一部音乐剧门票，结果被取消了，这样一想好像快两年没看过现场音乐剧了。女机长的几首歌都好好听，一人分饰多角也很厉害，舞台虽小但利用充分，虽然还是感觉太普通了。
女性解放≠性解放，但是女性能摆脱这个敏感词的束缚，便是真的解放了。任何年龄都是如此。
911祭，用欢乐来取代悲痛，用友情来化解仇恨。
People want different things. 喜欢这个设定，这个流动的关系，有人认真听你说话，有人欣赏你尊重你。
3.0。看眼海報就能想出劇情的大致落點，全然屬於乘著女性主義浪潮的陳舊雞湯，並且沒有看出非要拿這個劇本拍電影而不是做成舞台劇的必要性。
在nancy和leo之间来回共情，忍俊不禁、泪流满面。前者是女性的和身体的那一层，后者是内心的、精神的那一层。
今年目前看过最有趣最治愈的故事了。和想象的差不多，最后几分钟又超乎想象。艾玛姨演的真好啊！以及，真的有如此敬业的x工作者吗
或许从另一个方面解读，是否将自己全盘托出 消除隔阂 是能否获得极致的性爱体验的原因之一?
看不下去，忍受不了古典音乐舞台剧的调调，墨迹造作看着舞台表演的脱离现实的夸张矫情感到恶心，看了三十多分钟看不下去了，然后有600多个自觉高级的小资在哪里跪拜鼓吹附庸风雅中获得自己正当时，自己存在于高雅的这个圈子里，获得有知识有想象的文化归属地位，有品位的高等人的自我确认标签，无异于圈内自嗨，让人感到那种中世纪贵族故作风雅的那种恶心感。
我对里面的叨逼叨没兴趣，我就是看后面 感叹这个 汤普森都63岁的人了，奶子还保养的不错，没有怎么下垂，看起来像30-40岁的。羡慕
ps.怎么预约leo啊？请告知！
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地，但在那个世界为之震颤的时刻，它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人，虽然整体表达相当主旋律和正能量，但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影，舞台设计简约又精巧，场景变换、情绪投射皆得到有效呈现，群像刻画也相当出彩，两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通，足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错，最大程度留存了舞台感的同时，也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
作为一个女性，对这部片子的感受绝不是简单几个标签能概括的。艺术性上并不值得五星（有些情节过于强调符号意义了，反而略显刻意），可是社会意义更大。爱玛汤普森绝对我辈楷模。
上次看这种单一空间两个人物周旋的电影还是《穿裘皮的维纳斯》，这两部探索性与欲的电影剧本都很强。更喜欢这部电影的选角，两个演员的表演都非常细腻而有层次。一边逃避，一边逼近，一边顾左右而言他，一边深入。最喜欢两个人开头的寒暄，高潮还是自己给的以及结尾来自女性的凝视。再次感叹男主有种古典的完美，好想重金买个俩小时玩玩！
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