简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
初老症状之一，2个半小时的宝莱坞电影，要分两天才能看完🤷♀️ 很好奇孟买在名为Bombay 的时候是怎样的，不过影片中的取景地更像是宝莱坞制片厂～ 最近沉迷russell peters脱口秀，想说来康康很久都没看的宝莱坞电影，然而选错片😌
不管是女主的美貌还是剧情走向还是重点台词都一股爹味的女权电影，但是想想我们连这种都拍不出来，立刻4星。
选题和立意非常好的一个电影，就算是臭水沟的花也该有尊严。但剧情发展太过顺利，更像是一个大女主爽片，少了现实意味
对男人极度不信任+反感。由于她被男朋友卖了？
掩盖黑暗面的女权爽电影，满口仁义，满纸荒唐
印度人的现实神话故事，权力靠别人给予的，而不是自己的强势斗争。一套规则不管公不公平，玩明白的就是人尖子。歌舞不爱看。
虽然片子的底层三观有问题，但却让我明白，女人一定不要太在感情上相信男人，在任何处境下都要多动脑子做搞事业，才会有话语权。最后女主的颜真的戳我。
5.16看的，甘加、甘古、甘古拜您真的好美。
印度电影中间穿插的歌舞其实不单纯是特色表现，也是其制作技巧，用来表达主人公心理活动的具像化。
当然，人生遇到的“人” 也非常重要！选择与努力，同等重要。
我宣布它是我今年上半年最喜欢的影片
女主太帅了，每一段抽烟的眼神太绝了。画面和结构也很美。
人们一边在光顾，一边在嘲笑。
女主角是有人格魅力的，美丽、聪慧、勇敢，审时度势善于利用资源，在特定的社会背景下我倒觉得不必高高在上挑剔性别不平等，这已经是她们出生自带的debuff，如果跳不出阶级桎梏性别歧视，保全4000人也很伟大。但你都知道让妓女的后代不要继续沦为妓女，还落点在促进性交易合法，变相打通“市场”流通，我难以接受。
从被骗入妓院，接受命运到积极为妓女权利抗争，与黑白两道打交道，gangubai是个狠女人
在这个充斥灰暗、迷乱的红灯区，最后却是一片纯洁的白。女性伟大的自救的颜色，居然是白色。
你得多单纯才会说出这种话，不知到就去网上找找北京曾经的“天上人间”，东莞的繁华往事，改革开放初期的10万大军下广州（当然不止这点人）。我们和人家比，这方面的事情有过之而无不及。你还好意思说什么国情吗！
有几个人愿意在自己脱离泥潭的时候，愿意或者有勇气转身拉一把其他仍在泥潭中苦苦挣扎的可怜人，为她们应得的权力发声？？？甚至大多数人会选择拒绝承认和面对那个曾经狼狈不堪的自己。也有的人升上了阶层，就掉头吸食自己出身阶层的血肉。从古到今，成功翻身的妓女不计其数，而觉醒者寥寥无几。这，就是甘古拜身上的神性光辉。
除了嘴巴厉害，她的厉害之处在哪？逆袭还是靠的黑帮大哥….这顶多算是励志吧
赞同影评里说的，甘古拜上位靠的是权力而不是男人。印度电影无论什么背景都能拍出纸醉金迷的华丽感也是很厉害
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