该剧以上世纪二、三十年代的苏州为背景，以一个传统的香料世家为依托，诉说了一个“灰姑娘”从嫁入豪门到豪门立足的辛酸悲歌。剧中家族关系交织，正反双方明确，善恶分明。其中贯穿人物跌宕起伏的命运，是对传统“灰姑娘”故事的完美演绎。 一位心地善良，秉性坚持的“灰姑娘”，一个经历风雨飘摇的传统商界世家，一段家族内部争斗的曲折历程，一曲歌颂人性善美的赞歌。构成了整个剧的风格和基调。该剧以一个瑰丽的江南园林为依托，创造出一个仅限于剧中的世外庭院。该剧同时杂糅进民国时代的一切东方与西方，传统与现代的元素。以情节剧的方式创作情感剧，突出矛盾冲突，加强情节强度。将“宫斗”与“家庭剧”巧妙结合。
那王夫妇被“毒香”谋害，家族没落，独女-蝶秋隐瞒格格身份，寄居药材大商尹家之中。蝶秋潜心研制出绝世香料“醉蝶香”，意图引出杀父仇人，却引出彩蝶无数，及楚子夏、莫负春兄弟二人。
两兄弟对蝶秋一见钟情，而蝶秋亦辗转进入楚府，掌管整个香料生意。
楚家养女子璎因为爱慕哥哥子夏，处处刁难折磨蝶秋；蝶秋表妹筱冬时常出手相助帮蝶秋涉险过关，其与负春哥的接触中，心生爱慕。蝶秋与子夏坠入情网，却意外得知楚父正是其杀父仇人！楚父面对蝶秋，请死谢罪，蝶秋收手。然而，为了成全子夏与蝶秋，楚父自杀，为此子夏与蝶秋情感产生裂隙。
楚父身亡，子夏脑疾病重，楚家败落，蝶秋挺身而出，挽救楚家香料事业，成功抢回市场。子璎处处刁难，致蝶秋双目失明，蝶秋发现子璎竟为同父异母的妹妹，对其咄咄逼人一再忍让，
终于，子璎幡然悔悟，与恶霸武介东同归于尽；负春也选择离去，而，蝶秋与子夏、负春的爱恨纠葛却仍未结束，竟走向更加扑朔迷离的结局。
又相信爱情了（bushi）
若說一國一地之發展，需要爛東西來過渡，一切都只是過程，那麼每部片都可以給一般或好評得了。問題是這麼噁爛的小清新、文青味，你們受得了嗎？還寫詩呢乖乖。至於情感與性的那些也只是一種自以為然的想法，腦子成天幻想又自傲的男女才可能搞出這種假東西。固然說毛病再多的陸片也比台片好八百倍，但我拿陸片跟台灣比幹嘛呢？你們看過德國人阿福在b站上傳的視頻嗎？阿福也會講上海話，老婆是上海人。看看阿福2020拍的這支吧：“上海退休老人，一天的生活是什么样？”看阿福拍的各種主題無論是上海北京南京或安徽宿州，都比看這種電影有價值得多。
近来看的最棒一部国产片了，基于传统男女人设进行对调，三个女性角色如李小姐（异域离异格调神秘的野花）格洛丽亚（小野猫有钱有闲吃了抹嘴就跑）、前妻（犯了男人都会犯的错），以及两位男性角色白辛苦和浪荡子老乌，三女两男让一出私房菜成为一锅大锅饭，并且这还是个很有韵味和腔调，充满了戏谑和幽默的故事，我个人很喜欢导演给的这种视角和剧本语言。
虽然事前没有了解，看到中间就知道一定是女性导演拍摄的。男人拍不出这样立体的女性。
还有看完电影之后终于明白为啥叫爱情神话了，原来是致敬。
这部电影是我今年看过的最开心幽默的喜剧，全片用上海方言呈现当今上海女性的爱情价值观可以说非常准确和真实，这可能和导演是一位女性有很大的关系，电影的幽默来自于人物之间的对话，沪味的絮叨对我这个上海出生的人来说不但亲切也确实真实，而片中所有的人都有精彩的对话使故事生动流畅，片中还有很多英文流行音乐的加入让这个故事很国际化，甚至有了爱乐之城的欢乐，爱情神话真的很神奇！
是跨年不错的爱情小品，上海文艺片，tag和标签，上海、中年、离婚、重组。最喜欢“野猫和剩饭”这个桥段。
这几年的女性/ 爱情题材影视剧，都是热搜体，也就是所谓的「泛社会话题」倾向很明显。而《爱情神话》却用一种清新的笔触对爱情进行了一次形而上的探讨，并且还满满都是烟火气。
这是个好剧本，但不适合电影，更适合话剧舞台，对白部分极为精彩，但除去对白之外故事推进就乏善了。接地气是因为一帮本土演员的自如，以及聪明地用了沪语和大众对魔都的想象，某种程度这跟郭敬明yy的纸醉金迷的上海也没太大差别。当然，这样的电影在我们还是太少了太少了，所以显得它特别可贵。
影片结束，似懂非懂，意犹未尽。
一堆梗的整合，但至少能看。不像有的片子，一言难尽。
真的非常非常惊喜的一部电影
超级好评，如果年轻人的爱情是传说，中年人的爱情真的是神话，人生在世，经历了那么多，被生活锻造得刀枪不入之后，依然相信爱情，在琐碎生活中生长出的爱情，是包容，是吸引，也是勇气。
受不了这种每个点都落在预期里面的感觉，就没有一点点惊喜，一点点都没有……
多少年过去了，美国人眼中的中国人还是没有什么变化。不知道该感慨美国，还是感慨中国。
爱情神话其实是个亦真亦假的故事。信其有便有，信其无便无。我人生听过太多如此的故事了。无从辨真假。若是有一时的感动，也值得感谢。
老乌给他选了好几个地方，他不满意，卷坚决不办画展，即使对方是自己多年好友，也不会顾着情面将就。
原来是文艺片，台词比电视剧还密，英语听着都比上海话好懂。非要说点上海特色，除了方言还有老外和小资。我以为是女本位群像，结果是由有钱有闲的“老实”男人来串起。如果不是徐峥主演，真的不会看。对中年人，特别是中年男人的感情生活（性生活，加前妻和老乌总共四个一夜情，都是女的主导）完全不感兴趣，没意思，有点浪费时间。爱做饭，带娃，脾气好，几套房，性能力强的文艺中年男，搭配三个强势漂亮的女人，最后合家欢喜，这文艺片假得比商业片还商业。
当大家讨论“turning red”里的“red”究竟是初潮还是……的时候，其实就真的忽略了这片子利用载体最大化的技术魅力，很久没有这种“就该用3D介质表现”又富有“动画独有优势”的动画电影了，好几处切镜的处理方式让人由衷会心一笑，各式各样合适的“anime”元素切入也丝毫没有违和感，就好像片中的中国文化一样。前面或许可能因为年岁和履历的不同，娱乐性超越了情感传达本身，但后半段高潮，走进竹林，牵起幼时的母亲——那种因为见证因果，所以才要打破苦痛轮回的情感力量，真的很难不让人动容！！！真的是很完美的作品，也很难让人想象这片居然哪哪的院线都上不了，感觉全世界的市场部汗审核部门都瞎了狗眼。比《Soul》要好，肯定能挤进皮克斯最佳梯队，本人年度十佳罢了。
拍上海，终于不用拍江边高楼、陆家嘴白领和民国电车了。台词密度高、包袱巧、节奏感强，几位几乎都是上戏出身的演员也张力十足，全片沪语对白，把那种可能这里独有的，清高、市井又随时自嘲的文艺中年的微妙腔调表达得十分到位。简直是伍迪艾伦在上海！
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